CONTENTS (all texts in English, some in Russian, Greek and Spanish)

- Why theatre
- What is the theatre of connection?
- Atropos
- About the training
- Music in action
- Question & exclamation marks in the centre of Asia 
- The necessary (English, greek, Spanish, Russian) 
- Presence in absence  (English, greek, Spanish, Russian) 
- The tree of energy  (English, greek, Spanish, Russian) 
- The place of abstraction  (English, greek, Spanish, Russian)
- On the edge  (English, greek, Spanish, Russian)
- The creator (Greek, English, Russian, Spanish) 
- Serving (Greek, English, Russian, Spanish)


They asked once a farmer why he insists using his hands when he pulls up the weeds instead of manipulating the machine from his house. And he answered: "Well, this way I still swet and some times I even feel pain at my hands, which makes me sure I am Ilive. At the same time I get used to death. And I transform my pain to song. It is also the nature around me. It listens to me and sends me the sun, the rain, the cold. I am alone, but I don't feel alone...".  
                                                                                                                     S. E.


The well dominating stereotype in West about what is Theatre could be described as following: From one side the spectators, from the other side the performers (actors, dancers and singers clearly distinguished between them) – the farer they are placed the better, the writer, who is the invisible oppressive dominator of the whole process,  the director, who “places” for the needs of the performance the actors, the actors-stars or actors-servants of the art, whose education is rather defined by the collection of encyclopedic knowledge and public relations, by ortho-phonetic exercises, by stabilizing theatre pieces through the elaboration of Theatre characters and on the other side the spectators-admirators who applause the big achievements of this art….  

The East, like Theatre No, nevertheless, as well as some pioneers of Theatre in West (Polish and Russian avant-guarde), send to us different messages about what Theatre can be: It  can be a field of reaction, of resistance, of re-built, of connection, of re-connection, of revelation. In fact it is a path of discovery in moving sand, where knowledge is essentially enriched from experience, from here and now. From a vertical penetration in one-self and from its generous reflection of its meetings: with other human and with whatever extra-human coexists. It is actually a unique field where spirituality can be approached in a practical and visible way.

From the other side, in our everyday life we react either automatically or mentally. Our body is rather a weight than a fertile territory where the world that surrounds us is reflected and transformed. This world often lacks vibrations either wild or tame that the nature and the contradictions of life offer. Nevertheless, since the body is exposed on stage in its totality, in a non-everyday life framework, it is guided to the activation and the transformation of its energy.
That’s where the Theatre of Connection comes to research forms of energy building bridges: from impulse to action, from our rejected or hidden nature to being more open and from the daily social codes to a non-everyday behavior. The performer approaches holistic his material, not in order to demonstrate skills neither to impress, but aiming to the revelation and the generous self offer to the spectator. In a framework of research, experiment and individual work, the participant-performer, first of all energizes his will for discovery, development and change of level. In this Theatre of Connection the entire presence of the “doer-performer” reveals the inexhaustible energy and its transformations. 
S. E.

  • Tadeusz Kantor (“Theatre of death”)
  • Jerzy Grotowsky (“Towards a poor theatre”)
  • Eugenio Barba (“The paper canoe”)
  • Wlodzimierz Staniewski (“Hidden territories”)
  • Antonin Arteaud (“The theatre and its double”)
  • Vsevolod Emilevich Meyerhold (Biomechanics)
  • Butoh dance
  • Voice experimentations
  • Traditional songs
  • Rituals
  • Zero theatre (Sergey Kovalevich)


Atropos. The third and most inexorable Fate leads to death, to the great beyond, to the unknown. The unknown that is omnipresent, in the inarticulate kid’s cry, in the look of the haughty rock, in the elegant form of a cloud, in the untamed caress of the wind’s onrush, in the animal’s roar, in the grief and the pleasure of the human moment. The unknown cuts through the Creation, puts the cloth of civilisation on, and leaves behind something like nostalgia, like a shout’s echo producing turbulence. Vibrations, nostalgias, echoes before ‘’maturity’’, before articulation, before the right and wrong, before theatre and dance.
Atropos did not (and will not) light the afterlife. Atropos cuts the thread. Secretly I pass over, sinking in the total physical abyss of art, so that I can, since I won’t see it, perhaps listen discreetly to the unknown’s music echo 
S. E. 


TRAINING: A word so much used in contemporary theatre. Through permanent work or through workshops training offers to the do-er performer the absolute necessary “food” to challenge his psycho-physical micro-cosmos.
Somehow, one performance can be the naked mirror of the life and precisely of the training back round of the doer. Of course a training process can offer to me (the do-er) techniques to protect myself and the partner as well as a base of non – realistic stage behavior. It can also reveal the base of the up – coming performance.
 But even more essential is the fact that, during the training, no matter the path and often working on the opposite direction of techniques (“contra regulam, contra tecnica”) I am invited to face again and again the basics, often out of the security of a precise subject. Basically, repeating exercises, processes and elaborating them I train and deepen my work in the ritualistic part of existing in art, of existing anyhow…
Thus, opening the gate to the “emptiness” of training I always remind to myself basic principles of work-existence such us, among other, modesty, discipline, awareness, sensitivity, connection.
S. E.  


{Ακολουθεί κείμενο και στα Ελληνικά}
[Ниже - текст на русском]

Apart from the energized body, the well tuned voice, the interesting text and the accurate music, there is an extra objective from a theatre action: The music in action

And with this term we mean the singing of existence that invites to various meetings. The song by itself and especially the song that comes from long past, from precise musical traditions, has its life and the juices of a whole history. Somehow it overpasses the performer’s “ego” and instead it carries the “ego” of many people, of communities of other times. It carries vibrations, images, colors and perfumes that have been flattened nowadays or whose lack has weakened or complicated the expression of human feelings. 

Above all, the song transmits throe, sorrow and joy in their most naked forms, in a way that from one hand it frees human contact from unnecessary intellectual processes and from the other hand it “cleans” ambiguous emotional landscapes.

Now, when the song reveals the action, when it is integrated in the transformative process of theatre it functions in different levels: in dialectical, in social, in cultural, in existential and in spiritual level. And of course we talk about the song that functions in action, the “necessary” song, the one that gushes from human mouth and addresses itself to another precise cosmical existence because it has no other choice, because it is only this way it can be channelized and develop the communication, in order to unfold the existence and not because it will add some esthetic or some other kind of value in what a human seems to be (in Greek: “φαίνεσθαι”).

Music in action is the theatre that relates the doer and the spectator to the little threads of what has been already lived and known  together with the magic of it. In other words: Where everything is already thought and said and where we are going to meet - what else we can do but sing about it?!


Πέρα από το ενεργοποιημένο σώμα, την καλοκουρδισμένη φωνή, το οποιοδήποτε κείμενο και την εύστοχη  μουσική υπάρχει και ένα επιπλέον ζητούμενο από μια θεατρική δράση: Η μουσική εν δράση.
Και με αυτό τον όρο εννοούμε αυτό το κελάηδισμα της ύπαρξης που καλεί σε ποικίλες συναντήσεις. Το ίδιο το τραγούδι και ιδιαίτερα το τραγούδι που έρχεται από το μακρινό παρελθόν, από συγκεκριμένες μουσικές παραδόσεις, έχει τη ζωή του και τους χυμούς μιας ολόκληρης ιστορίας. Κατά κάποιο τρόπο ξεπερνά το «εγώ» του εκ-τελεστή (performer) και κουβαλά το «εγώ» πολλών ανθρώπων από άλλες εποχές. Κουβαλά κραδασμούς, εικόνες, χρώματα και αρώματα που έχουν ισοπεδωθεί στους καιρούς μας ή των οποίων η έλλειψη στην καλύτερη περίπτωση, έχει αποδυναμώσει ή περιπλέξει την εκδήλωση ανθρώπινων συναισθημάτων. Το τραγούδι πάνω απ’ όλα μεταβιβάζει αγωνία, πόνο και χαρά στις πιο απογυμνωμένες μορφές τους τόσο ώστε να απαλλάσσει από τη μια την ανθρώπινη επικοινωνία από περιττούς διανοουμενισμούς και να ξεκαθαρίζει από την άλλη θολά συναισθηματικά τοπία.
Τώρα, όταν το τραγούδι συμπληρώσει ή καλύτερα ενσωματωθεί στη μεταμορφωτική διαδικασία του θεάτρου λειτουργεί σε πολλαπλά επίπεδα: σε διαλεκτικό, σε κοινωνικό, σε πολιτιστικό, σε υπαρξιακό και σε πνευματικό επίπεδο. Και βέβαια μιλάμε για το τραγούδι που λειτουργεί εν δράση, το «απαραίτητο» τραγούδι, αυτό που αναβλύζει από το ανθρώπινο στόμα και απευθύνεται σε μια άλλη συγκεκριμένη κοσμική ύπαρξη επειδή δεν έχει που αλλού να πάει, επειδή μόνο έτσι μπορεί να εξελιχθεί η επικοινωνία, να ξεδιπλωθεί η ύπαρξη  και όχι επειδή έτσι θα προσδοθεί αισθητική ή κάθε άλλου είδους αξία στο ανθρώπινο φαίνεσθαι.
Η μουσική εν δράση είναι το θέατρο που συνδέει τον τελεστή (performer) και τον θεατή από τη μια με τις λεπτές και ξεκάθαρες πλευρές αυτού που ήδη είναι γνωστό και βιωμένο και από την άλλη με τη «μαγεία», με το ανείπωτο του. Αλλιώς: Εκεί όπου όλα θα έχουν ειπωθεί και όπου θα συναντηθούμε τι άλλο μένει από το να τα τραγουδήσουμε;!


Помимо активного тела, хорошо настроенного голоса, интересного текста и точной музыки, у театрального действия есть ещё одно стремление: Музыка в действии.

Под этим термином мы понимаем пение самого существования, приглашающее к различным встречам. Песня сама по себе и особенно песня, пришедшая из далёкого прошлого, из конкретной музыкальной традиции, обладает своей жизнью и хранит в себе сок истории. Каким-то образом она преодолевает «эго» артиста и вместо этого несёт в себе «эго» многих людей и сообществ других времён. Она несёт вибрации, образы, цвета и запахи, которые в наши дни выровнялись и стёрлись, и отсутствие которых ослабило или усложнило выражение человеческих чувств.

Прежде всего, песня передает сильную боль, горе и радость в их самых обнажённых формах, так что с одной стороны, она освобождает человеческие контакты от необязательных интеллектуальных процессов, а с другой стороны, она "очищает" неоднозначные эмоциональные пейзажи.

Теперь, когда песня раскрывает действие, когда она встроена в преобразующий процесс театра, она начинает действовать на разных уровнях: диалектическом, социальном, культурном, экзистенциальном и духовном. И конечно, мы говорим о песне, которая функционирует в действии, о «необходимой» песне, которая льётся из уст человека и обращается к другому живому существу, потому что у неё нет другого выбора, потому что только таким образом она может быть направлена и может развить общение, чтобы раскрыть существование. Отнюдь не потому, что она добавит эстетической или другой ценности в то, чем кажется человек.

Музыка в действии – это театр, который приближает исполнителя и зрителя к маленьким ниточкам между тем, что было прожито и познано, и магией этого прожитого и познанного. Другими словами: места, где всё уже подумано и сказано и где мы все встретимся – что можно с ними делать, кроме как петь о них?

 [Ниже - текст на русском]
 {Ακολουθεί κείμενο και στα Ελληνικά}
/Sigue el texto en Espanol tambien/ 

Few months after the first expedition of KOSMOS PROJECT in Tuva I feel like getting rid of the last post-exotic vibrations and instead dealing with crucial questions and discovered or even rediscovered simple truths.

How for instance is it possible to direct the development of personal gaps and inner blocks towards the light or towards the darkness or both in such a strong place? The emptiness of such nature puts us completely naked without compromises in front of the truth, of each one’s truth if you prefer. Things that we deny, that we cover well in the storage room of our social reality are here in front of us without any mask. And this phenomenon takes the form not of a psychological or philosophical statement. It becomes experience, physical, vocal, existential reflux.

And in this process my old life issues become clearly my physical limits. They are travelling with me, growing with me in order to remind me that everything is paid back, already in this life…  

I felt the strong temptation to radically change Atropos’ performance in order to “adapt” it to the Tuvinian universe. Thank God, I didn’t finally do it, and I received back a precious present:  a new, better, pure life, emerging from a strong life creation. Actually now I do the projection to myself and I realize that I didn’t have to change clothes, to change language, to change social behavior, to change culture in order to touch some simple truths… The performance just floated in the flow of what surrounded our expedition and has been transformed. Just small physical, vocal and space tunings - and “Tuva Godonia” was there. For this phenomenon one metaphor came to me: at the moment when you fall you just turn your look to see and use your hands to save yourself. You do not establish the universe from the beginning according to your ideas, according to your past and to your expectations to the impact of the surrounding place. Otherwise you are dead…

Another question: what are the limits of amateurism and professionalism in theatre and in art furthermore? Among others we had two important encounters: on one hand, with a theatre group in the village of Kuran consisted of old ladies, and on the other hand - the “adventurous” workshop I led together with Atropos collaborators for the actors of the National theatre of Tuva. Despite some individual generous exchanges we had in the National theatre, we had to face the so-called post-soviet professionalism of artists who are somehow under a state of professional narcosis. Professional actors who receive regular salaries all their life have castrated their need to develop, to meet, to get to know, to put in question long time stereotypes. Even many of actor’s proposals, vocal and physical, were disconnected from the richness of Tuvinian cultural treasure. 

On the contrary, these old ladies in Kuran have offered to us a unique “amateur” present. They put all their passion to meet us firstly as pure humans. They fed us with their home-made food, we looked at their eyes, they touched our hands, we spent time together just sitting around the table. And then came the moment of exchange: original, full of life singing, a bit clumsy but so true and strong. And then we sang and performed a bit for them. And at the end we danced. Their dance and our dance. Is this phenomenon of Kuran related to the fact that it grows in the heart of nature, in a small village, in solitude, far away from the artistic industry? Anyway, this was a non-professional meeting which underlined the reasons for which I believe that theatre is a parallel universe that makes life more meaningful.

And, last but not least: in Tuva I added one small extra mark to the importance of discipline in art and in life. The fact that discipline defines the sphere of my freedom. But the chaos as well obliges me to search inside me to find what I cannot find outside.

Stamatis Efstathiou – Kosmos project’s & Atropos director


Через несколько месяцев после первой экспедиции проекта KOSMOS в Туву я чувствую, что пора избавляться от последних пост-экзотических настроений и разобраться с важными вопросами и найденными или вновь открытыми простыми истинами.

                Как, например, можно направить работу над личными пробелами и внутренними блоками в сторону света, в сторону тьмы или же в обе стороны в таком сильном месте? Пустота тамошней природы сталкивает нас, полностью нагих, без компромиссов, лицом к лицу с правдой - с личной правдой каждого из нас, если пожелаете. То, что мы отрицаем, и то, что хорошо прячем в кладовках нашей социальной реальности, предстаёт перед нами безо всяких масок. И этот феномен принимает форму не психологической или философской формулировки. Он становится опытом, - физическими, вокальными, экзистенциальными волнами приливов и отливов.  

И в этом процессе мои старые жизненные вопросы становятся моими физическими границами. Они путешествуют со мной и растут вместе со мной, чтобы напомнить, что за всё приходится платить - и уже в этой жизни.  

Я почувствовал сильное искушение радикально изменить спектакль Atropos, дабы «адаптировать» его к тувинской вселенной. Слава Богу, в конце концов я этого не сделал, и взамен получил драгоценный подарок: новая чистая жизнь родилась из созданного самой жизнью. Сейчас я смотрю назад и осознаю, что мне не нужно было менять одежду, менять язык и социальное поведение, менять культуру, чтобы прикоснуться к простым истинам. Спектакль плыл в потоке всего, что окружало нашу экспедицию, и изменился. Небольшие физические, вокальные и пространственные настройки – и вот, «Тува Годония» уже здесь. И, как метафора для произошедшего, мне пришёл в голову такой пример: падая в пропасть, ты смотришь по сторонам, и руки хватаются за  ветку, чтобы удержаться. Ты не начинаешь строить вселенную с самого начала исходя из своих идей, из своего прошлого и из своих ожиданий от окружающего пространства – иначе ты бы уже был мёртв.  

Есть и другой вопрос: где границы любительского и профессионального в театре и в искусстве? Помимо прочих с нами приключилось два важных события, два знакомства: с одной стороны – с театральным ансамблем села Куран, состоящим из бабушек, и с другой стороны – полный приключений мастер-класс, который я проводил вместе с участниками Atropos для актёров Государственного театра Тувы. Несмотря на несколько индивидуальных контактов, полных щедрого взаимообмена, с людьми, причастными к Государственному театру Тувы, нам пришлось столкнуться с так называемым пост-советским «профессионализмом» артистов, находящихся в состоянии профессионального наркоза. Актёры-профессионалы, которым регулярно платят за их работу всю жизнь, отрезали в себе необходимость развиваться, познавать, встречаться с новым и ставить под вопрос старые стереотипы. Многое из того, что актёры предлагали во время работы - физически и вокально – было далеко от богатства тувинского культурного наследия.   

Напротив, «Куранские бабушки» преподнесли нам уникальный «любительский» подарок. Они открылись со всей душой нам, в первую очередь, как людям. Они накормили нас домашней едой, мы смотрели им в глаза, мы пожимали друг другу руки и проводили время, просто сидя за одним столом. И затем настал момент творческого обмена: самобытное пение, полное жизни, иногда слегка неуклюжее, но правдивое и мощное. Затем спели и выступили для них и мы. И в конце мы все танцевали. Их танец и наш танец. Связан ли феномен Курана с тем фактом, что он родился в сердце природы, в маленькой деревне, в тишине, вдали от художественной индустрии? В любом случае, это была непрофессиональная встреча, которая подчеркнула причины, по которым я считаю, что театр – это параллельная вселенная, которая делает жизнь более значимой.

И последнее, но не менее важное: в Туве я нашёл новый для себя довод в пользу важности дисциплины в искусстве и в жизни. Дисциплина определяет сферу моей свободы. Также, как хаос обязывает меня искать внутри себя то, что я не могу найти снаружи.

Стаматис Эфстатиу – руководитель проекта KOSMOS и режиссёр Atropos


Λίγους μήνες μετά την πρώτη αποστολή του KOSMOS PROJECT στην Τούβα νιώθω να αφήνω πίσω μου τα απόνερα του εξωτισμού και στη θέση τους να θέτω ενώπιον μου αιχμηρά ερωτήματα και αλήθειες που ορθώθηκαν μπροστά μου.

Πώς για παράδειγμα μπορούν να προσανατολιστούν με ασφάλεια προσωπικοί φραγμοί και άβυσσοι προς το φως ή το σκοτάδι ή και προς τα δύο σε ένα τόσο δυνατό μέρος; Ο άδειος χώρος αυτής της φύσης μας απογυμνώνει και εμάς τους ίδιους χωρίς συμβιβασμούς απέναντι στην αλήθεια, ή στην αλήθεια του κάθε ένα, εάν προτιμάτε. Πράγματα που απωθούμε, που κρύβουμε καλά στην αποθήκη της κοινωνικής μας ρουτίνας είναι εδώ, μπροστά μας, χωρίς μάσκες. Και αυτό το φαινόμενο παίρνει τη μορφή όχι ενός ψυχολογικού ή ενός φιλοσοφικού συμπεράσματος. Γίνεται εμπειρία, σωματική, φωνητική, υπαρξιακή παλινδρόμηση.

Σε αυτή τη διαδικασία, οι παλιοί μου λογαριασμοί ορίζουν ξεκάθαρα τα σωματικά μου όρια. Ταξιδεύουν μαζί μου, αναπτύσσονται μαζί μου για να μου θυμίσουν ότι όλα εδώ πληρώνονται, ήδη σε αυτή τη ζωή…

Ένιωσα μεγάλο πειρασμό να αλλάξω ριζικά τη περφόρμανς της Ατρόπου προκειμένου να την προσαρμόσω στο τουβανέζικο σύμπαν. Ευτυχώς, δεν το έκανα τελικά και γι’ αυτό ανταμείφθηκα με ένα πολύτιμο δώρο: Μια καινούργια, ή μάλλον, μια καθάρεια ζωή, που αναδύθηκε μέσα από μια ήδη ζώσα καλλιτεχνική δημιουργία. Στην πραγματικότητα τώρα κάνω την προβολή στον εαυτό μου και συνειδητοποιώ ότι δεν χρειάστηκε να αλλάξω ρούχα, κοινωνική συμπεριφορά ή κουλτούρα προκειμένου να αγγίξω κάποιες απλές αλήθειες… Η περφόρμανς απλά κύλησε μέσα στη ροή όλων αυτών των ανθρώπινων και φυσικών τοπίων που περιέβαλαν την αποστολή μας και μεταμορφώθηκε. Μερικές μικρές σωματικοφωνητικές αλλάγές και κάποιες προσαρμογές στον χώρο και η “Tuva Godonia” ήταν ήδη εκεί… Με αφορμή αυτό, λοιπόν, φαντάστηκα μια εικόνα: Τη στιγμή της πτώσης απλά γυρνάς το βλέμμα σου να δεις και απλώνεις τα χέρια σου για να σωθείς. Δε ξαναστήνεις τον κόσμο από την αρχή σύμφωνα με τις ιδέες σου, το παρελθόν σου, τις προσδοκίες σου ή την εντύπωση που σου κάνει ο περιβάλλων χώρος. Διαφορετικά…πεθαίνεις…

Μια άλλη ερώτηση: Ποια είναι τα όρια μεταξύ του ερασιτεχνισμού και του επαγγελματισμού στο θέατρο, στην τέχνη γενικότερα; Είχαμε, εκτός των άλλων, δύο σημαντικές συναντήσεις: Από τη μια με τη θεατρική ομάδα ηλικιωμένων γυναικών στο   χωριό Κουράν και από την άλλη με ηθοποιούς του Εθνικού θεάτρου της Τούβας στο πλαίσιο «περιπετειώδους» εργαστηρίου που κατεύθυνα με τη βοήθεια των ηθοποιών της Ατρόπου. Πέρα από κάποιες μεμονωμένες περιπτώσεις γενναιόδωρης ανταλλαγής που είχαμε στο Εθνικό θέατρο, είχαμε να αντιμετωπίσουμε έναν ιδιόμορφο μετα-σοβιετικό επαγγελματισμό των καλλιτεχνών, οι οποίοι βρίσκονται κατά κάποιο τρόπο σε καθεστώς ύπνωσης. Υπάλληλοι-ηθοποιοί τακτοποιημένοι επαγγελματικά για όλη τους τη ζωή λειτουργούν σα να έχουν ευνουχίσει την ανάγκη τους για εξέλιξη, για συνάντηση, για γνώση, για ανατροπή των στερεότυπων. Ακόμα και το υλικό  δουλειάς που πρότειναν οι ηθοποιοί, στο μεγαλύτερο του μέρος ήταν αποσυνδεδεμένο από τον πλούτο του τουβανέζικου πολιτισμού.

Από την άλλη, οι ηλικιωμένες κυρίες από το Κουράν, μας πρόσφεραν ένα σπάνιο «ερασιτεχνικό» δώρο: Έβαλαν όλο το πάθος τους να μας συναντήσουν καταρχάς σαν άνθρωπος προς άνθρωπο. Μας πρόσφεραν καλομαγειρεμένο σπιτικό φαγητό, μας κοίταξαν στα μάτια, μας άγγιξαν τα χέρια, αφιερώσαμε χρόνο μαζί απλά γύρω από το ίδιο τραπέζι. Και μετά ήρθε η στιγμή της ανταλλαγής: Αυθεντικό, γεμάτο ζωή τραγούδι, λίγο αδέξιο αλλά τόσο αληθινό και δυνατό. Και μετά τραγουδήσαμε εμείς και παίξαμε γι’ αυτές. Και στο τέλος χορέψαμε . Τον δικό τους χορό και τον δικό μας.

Μήπως το φαινόμενο του Κουράν συνδέεται με το γεγονός ότι καλλιεργείται στην καρδιά της φύσης, της ανθρώπινης μοναξιάς, σε ένα μικρό χωριό μακριά από την καλλιτεχνική βιομηχανία; Σε κάθε περίπτωση, βιώσαμε μια «μη-επαγγελματική» συνάντηση που φώτισε ακόμα περισσότερο τους λόγους για τους οποίους πιστεύω ότι το θέατρο είναι ένα παράλληλο σύμπαν που δίνει στη ζωή νόημα ή τουλάχιστον ουσιαστικό νόημα.

Τελειώνοντας, στη Τούβα πρόσθεσα μια επιπλέον πινελιά στη σημασία της πειθαρχίας στην τέχνη, στη ζωή: Το γεγονός ότι ορίζει τα όρια της ελευθερίας μου. Αλλά και το χάος, επίσης, με αναγκάζει αυτό που δε βρίσκω έξω μου να το αναζητήσω μέσα μου.

Σταμάτης Ευσταθίου – Συντονιστής & καλλιτεχνικός υπεύθυνος του KOSMOS PROJECT και         

                                          της Ατρόπου


Unos meses después de la primera expedicion del proyecto KOSMOS en Tuva me siento dejar atrás los restos de exotismo y poner delante de mí preguntas afiladas y verdades que se han destacado en frente de mí .

¿Cómo , por ejemplo, se puede orientar con  seguridad barreras personales  y abismos hacia la luz o hacia la oscuridad o hacia los dos en un lugar tan fuerte? El espacio vacío nos desnude nosotros mismos sin compromiso opuesto a la verdad, o a la verdad de cada uno , si lo prefiere . Cosas que rechazamos , que cubrimos bien en el almacén de nuestra rutina social estan aquí antes de nosotros , sin máscaras . Y este fenómeno toma la forma no de una conclusión psicológica o filosófica. Se hace experiencia , física , vocal, relujo existencial.

En este proceso, mis viejas cuentas definen claramente los límites de mi cuerpo. Viajen conmigo, crecen conmigo para recordarme que todo esta pagado aquí , ya en esta vida ...

Sentí una gran tentación para cambiar radicalmente el rendimiento de Atropos con el proposito  de adaptarle en el universo tuvaneso . Afortunadamente , no lo hize finalmente y he sido recompensado con un precioso regalo : Un nuevo , o mejor dicho , una vida pura , que surgió de una creación artística que ya vivia . De hecho, ahora hago la projecion a mí mismo y me de cuenta de que yo no tenía que cambiarme de ropa , de comportamiento o de cultura social para tocar algunas verdades simples ... El rendimiento simplemente rodó en el flujo de todos estos paisajes humanos y naturales que rodeaba nuestra expedicion y se transformo . Algunos pequeños cambios fisicos y vocales y algunos ajustes en el espacio y " Tuva Godonia " ya estaba allí ... En esta ocasión , por lo tanto , me vino una imagen : En el momento de caer simplemente giras tu vistaje para ver y estiras tus manos para salvarte. No estableces el mundo desde el principio de acuerdo con tus ideas, tu pasado, tus expectaciones o con la impresión que te hacen  los alrededores. De lo contrario ... te mueres ...

Otra pregunta : ¿Cuáles son los límites entre el amateurismo y el profesionalismo en el teatro, el arte en general?  Tuvimos , entre otras, dos encuentros  importantes: En un lado el encuentro con el grupo de teatro de las mujeres de edad avanzada en el pueblito de Kuran y por otro lado el encuentro  con actores del Teatro Nacional de Tuva en el marco de un taller ' aventuroso ' que dirigi con el ayudo de los actores de Atropos . Aparte de algunos casos aislados de cambio generoso que tuvimos en el teatro Nacional , nos enfrentamos con una profesionalidad postsoviética peculiar de los artistas que están de alguna manera bajo de una hipnosis. Actores-funcionarios ordenados a través de toda su vida han castrando su necesidad de desarrollo , de encuentro, de conocimiento, de la inversión de los estereotipos sociales. Incluso el material de trabajo ofrecido por los actores, en su mayor parte fue  desconectado de la riqueza de la cultura tuvanesa.

Por otro lado , las mujeres mayores de Kuran , nos ofrecieron un raro regalo aficionado : Ellas pusieron toda su pasión para reunirse con nosotros en primer lugar como un hombre a otro . Nos ofrecieron comida casera bien cocinada, nos miramos a los ojos , nuestras manos se tocaron, acabamos de pasar tiempo juntos en la misma mesa . Y entonces llegó el momento de intercambio : Original , canción lleno de vida, un poco torpe pero tan verdadero y fuerte. Y luego cantamos y tocamos para ellos. Y al final nos pusimos a bailar . Su propia danza y la nuestra .

¿El fenómeno de Kuran esta conectado al hecho que esta cultivado en el corazón de la naturaleza , de la soledad humana , en un pequeño pueblo alejado de la industria del arte ? De todas formas, hemos experimentado un encuentro " no profesional " que iluminó aún más las razones para que creo que el teatro es un universo paralelo que da sentido a la vida o por lo menos sentido significativo.

Por último, en Tuva agrege un toque extra a la importancia de la disciplina en el arte, en la vida : El hecho de que define los límites de mi libertad. Pero el caos, también, me obliga que busque dentro de mi para encontrar lo que no existe fuera de mi.

Stamatis Efstathiou Coodrdinador & responsible artistico de  KOSMOS PROJECT y de Atropos

[Below text in English]
[Ниже - текст на русском]


Κάνουμε τέχνη για να δημιουργήσουμε; Για να δημιουργήσουμε κάτι που μας είναι απαραίτητο για την επιβίωση μας ή για να σκοτώσουμε τον χρόνο μας. Ή μήπως ακόμα ακόμα από περιέργεια και από ολίγη ματαιοδοξία;
Για όλους αυτούς τους λόγους μπορώ να κάνω τέχνη. Και ορμώμενος απ΄αυτά τα κίνητρα μπορώ να παράξω ενδιαφέροντες ή λιγότερο ενδιαφέροντες καλλιτεχνικούς καρπούς.
Για ένα, καταρχάς παράδοξο λόγο, ο καλλιτέχνης αποκαλείται κοινωνικά και «δημιουργός». Μήπως επειδή είναι «περισσότερο δημιουργός» από τον υποδηματοποιό, τον γιατρό ή τον κομμωτή; Η αίσθηση μου είναι ότι προβάλλεται στον καλλιτέχνη η ιδιότητα του «μικρού Θεού», του οποίου κάθε έργο αποτελεί και μια «κοσμογονία». Αλλιώς, έναν επαναπροσανατολισμό της κοσμικής κατεύθυνσης προς το «κέντρο»,  προς αυτό που υπερβαίνει την ανθρώπινη φύση. Δεν είναι δηλαδή η απλή επίδειξη, το ξεμπρόστιασμα ή έστω η προσφορά της «ψυχούλας» ή του Εγώ του καλλιτέχνη που οδηγεί το έργο του σε υψηλούς ατραπούς.
Αυτή η φάση είναι το πρώτο απαραίτητο και αναπόφευκτο επίπεδο. Σε δεύτερο και βαθύτερο επίπεδο, όμως, απαιτείται αυτή η λεγόμενη αποκόλληση από το ατομικό – προσωπικό και η σύνδεση με αυτό που υπήρχε πριν από μας ή και πέρα από τα όρια του μικροχώρου  και μικροχρόνου μας.
Ο δημιουργός – καλλιτέχνης λειτουργεί επί της ουσίας μόνο όταν ξεπεράσει τη σφαίρα του καλαίσθητου, του αντισυμβατικού και αληθινού και εισχωρήσει στη σφαίρα του ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟΥ.
Στη σφαίρα του απαραίτητου δε τίθεται θέμα ελεύθερης, πρωτοποριακής ή προσωπικής έκφρασης. Πρόκειται για το χώρο όπου ο χρόνος ακινητοποιείται ακυρώνοντας και τον ίδιο αυτό χώρο μέσα στον οποίο γεννήθηκε και πλανήθηκε έτσι ώστε να αναδειχθούν θραύσματα της χαμένης ενότητας του ανθρώπινου όντος.
Είναι η στιγμή, όπου τελικά δε δημιουργώ αλλά αποδέχομαι το αναπόφευκτο. Δεν κάνω αλλά γίνομαι.
Και εκδηλώνω με το εργαλείο μου (σώμα, πινέλο, μουσικό όργανο, κτλ) υποβόσκοντα και άχρονα στοιχεία μιας αρμονίας που υπερβαίνει την ανθρώπινη αντίληψη.
Ίσως, όταν αναφερόμαστε στην τέχνη, θα ήταν πιο ακριβές εάν μιλούσαμε όχι για «δημιουργία» αλλά για «αποκάλυψη». Ή αλλιώς, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Μιρτσέα Ελιάντ: « Δημιουργία σημαίνει μια υπεραφθονία πραγματικότητας, δηλαδή μια είσοδός του ιερού στον κόσμο» («Το ιερό και το βέβηλο»).

Σταμάτης Ευσταθίου


 Do we make art in order to create something? To create something that is necessary for our survival or to spend our time? Or perhaps even from curiosity and from our little vanity?
For all these reasons, I can do art. And all these motivations bring more or less interesting artistic fruits...
For one, quite an odd reason, society also calls an artist "a creator". Is it because they are "more of a creator" than a shoemaker, a doctor or a hairdresser? My feeling is that the status of “little God” is being projected to an artist, whose projects are little “cosmogonies”. In other words, artistic projects redirect secular orientation towards the "center", towards something that exceeds human nature. It is not a simple demonstration, an opening or even an offer of the soul or of the ego of an artist who drives the work in high paths.
This phase is the first necessary and unavoidable level. In a second and deeper level, however, what is required is the so-called detachment from whatever is individual and personal and connection with what was before us, and even beyond the boundaries of our micro-space and our micro-time.
The creator - artist works actually only when they go beyond the sphere of the aesthetic, of the unconventional and of his own truth, and penetrates into the sphere of the NECESSARY.
In the sphere of the necessary there is no question of free, innovative or personal expression. This is the place where time stops and cancels even the space in which it was born and wandered in order to reveal fragments of the lost unity of the human being.
It is the moment where I do not create but rather accept the inevitable. I do not do, I let myself be done.
And I manifest through my instrument (body, brush, musical instrument, etc.) hidden and timeless elements of a harmony that goes beyond human perception.
Perhaps, when we talk about art, it would be more accurate not to talk about "creation" but about “revelation”. Or, as Mircea Eliade mentions: "A creation implies a superabundance of reality, in other words an irruption of the sacred into the world" ("The sacred and the profane").

Stamatis Efstathiou


Занимаемся ли мы искусством, чтобы что-то создать? Чтобы создать нечто, необходимое для нашего выживания - или же чтобы просто чем-то себя занять? Или даже из любопытства или из тщеславия? Мы можем заниматься искусством по всем этим причинам. И все эти мотивации приносят более или менее интересные художественные плоды…
По одной странной причине общество называет художника также творцом. Неужели художник – более творец, чем сапожник, врач или парикмахер? Мне кажется, что художнику придаётся статус «маленького Бога», каждый проект которого является маленькой «космогонией». Другими словами, художник перенаправляет светскую ориентацию в сторону «центра», в сторону того, что превосходит человеческую природу. То есть это не простая демонстрация, открытие или предложение души или эго художника, который ведёт свою работу в горние пути.
Эта фаза – первый и неизбежный уровень. На уровне втором, более глубоком, необходимо отделение от всего индивидуального и личного, и связь с тем, что было до нас, выход за рамки нашего микро-пространства и микро-времени.
Творец-художник, на самом деле, работает, только выходя за сферу эстетики, необычного и своей правды, и проникая в сферу НЕОБХОДИМОГО.
В этой сфере необходимого не встают вопросы свободного, новаторского или личного выражения. Это место, где время останавливается и отменяет даже пространство, в котором оно было рождено и блуждало, дабы раскрыть фрагменты потерянного единства человеческого существа.
Это момент, в котором я не создаю, но скорее принимаю неизбежное. Я не делаю, я становлюсь.
И с помощью своего инструмента (тела, кисти, музыкального инструмента и т.д.) я проявляю скрытые и вневременные элементы гармонии, которая превосходит человеческое восприятие.
Возможно, когда мы говорим об искусстве, было бы более точным говорить не о «творении», а об «откровении». Или, как писал Мирча Элиаде, «Сотворение предполагает избыточность реальности, иначе говоря, вторжение священного в мир» («Священное и мирское»).

Стаматис Эфстатиу


¿Hacemos el arte con el fin de crear algo? Para crear algo que es necesario para nuestra supervivencia o para pasar nuestro tiempo. O tal vez incluso de curiosidad y de nuestra pequeña vanidad?
Por todas estas razones, yo puedo hacer arte. Y todas estas motivaciones traen más o menos interesantes frutos artísticas ...
Para una primera extraña razón, el artista se llama socialmente "creador". ¿Es porque es "más creador" que el zapatero, el médico o el peluquero? Mi sensación es que se refleja en el artista la condición de "pequeño dios", cuyos proyectos son a vezes mas a vezes menos "cosmogonías". Por otra parte, los proyectos artísticos construyen un cambio de reorientación secular hacia el "centro" de lo que excede la naturaleza humana. No es una simple demostración, una abertura o incluso una oferta del alma o del yo del artista que conducen el trabajo en caminos superiores.
Esta fase es el primer y inevidable nivel. En un segundo y más profundo nivel, sin embargo, se requiere el llamado desapego de todo lo que es individual y personal y su coneccion con lo que era antes de nosotros, e incluso más allá de los límites de nuestro micro-espacio y nuestro micro- tiempo.
El creador - artista funnciona en realidad sólo cuando se va más allá de la esfera de la estética, del anti-convencional  y de su propia verdad y penetra en la esfera de lo NECESARIO.
En la esfera de lo necesario no es cuestión de libre expresión, innovadora o personal. Este es el lugar donde el tiempo se imobilisa y cancela aun el espacio en el que nació y se paseó con el fin de que revela fragmentos de la unidad perdida del ser humano.
Es el momento en el no creo pero acepto lo inevitable. No hago, me dejo hacer.
Y manifiesto a través de mi instrumento (cuerpo, cepillo, instrumento musical, etc) elementos ocultos y atemporales de una armonía que va más allá de la percepción humana.

Tal vez, cuando hablamos de arte, sería más preciso no hablar de "creación" sino de «revelación». O, como Mircea Eliade menciona: “Creación significa una sobreabundancia de realidad, es decir, una entrada de lo sagrado en el mundo "(" Lo sagrado y lo profano ").

Stamatis Efstathiou



What do we really mean when we talk about “presence“ in the theatre practice? It might be interesting to remember that presence, as well as “parousia” (presence in Greek), defines what precedes or occurs somewhere nearby the essence! 

Therefore, how can we talk about something that is not perceived in a materialistic way - and additionally long to achieve it as a necessary condition for the theatre practice? And let’s underline “for the theatre practice” because this makes the difference in comparison to various self-developmental processes which exclude the spectator, or at least they do not consider them as a necessary condition … 

Personally I correlate this type of presence with a kind of a QUALITY OF BEING.
And this quality of the performer is certainly based on their faith in the moment. They believe that what they experience NOW AND HERE is more crucial than what preceded and will follow.

This quality is also related to a MODESTY OF BEING, the fact that working for the present moment doesn’t add social value to the performer. On the contrary, it gives them the extra responsibility to hold a deep and honest dialogue with their inner impulses as well as with their guests-spectators.

The most important reflection of quality in theatre practice is the permanent fight between IDEAS AND EMOTIONS. On one hand the ideas are pulling the doer-performer either to the past, to what they already have experienced or (worst) learned, or to the future, to what they wish to achieve. And in this frame the NOW AND HERE frame is skipped. On the other hand the emotions and especially their illustration underline the EGO of the performer keeping them far from US. In that case the individual and their sufferings become the narcissist spatial and temporal centre of the theatrical universe. Consequently the quality is somehow lost, even disappeared in one lonely personality - and for that the spectator may feel sorry, but they will never feel and perceive a TOTAL PRESENCE next to them, which somehow (as much exaggerating as this can sound) covers the whole universe and makes vibrating their existence and their thoughts. 

The modesty of being is not connected with a WEIGHTY WAY TO ACT. Rather I think of a LIGHT and TRANSPARENT way to act, to be. So transparent that the spectator is facing instead of a presence an … ABSENCE! I just have to recall the moment(s) I was in front of one performer where I was really captivated by his presence: In fact I was not seeing him; I was not even hearing him. I could see above and beyond him. I guess, that happened because his presence-absence was so close to the PRE-essence, a state that was not described even not perceived with one of my 5 senses…

Can this state of presence-absence be transmitted from a master to a student, further more from a human being to another human being?! To this question I would add: Can we teach freedom or spirituality? I am not sure if to all these questions we can have categorical answers… 

Stamatis Efstathiou


Τι εννοούμε πραγματικά όταν μιλάμε για «παρουσία» στη θεατρική πρακτική; Αξίζει ίσως να θυμηθούμε ότι η λέξη «παρουσία» (όπως και η αντίστοιχη της στα Αγγλικά, Γαλλικά και αλλού: presence, présence …) ορίζει αυτό που προηγείται της ουσίας ή αυτό που λαμβάνει χώρα στο κοντινό περιβάλλον της ουσίας! 

Συνεπώς πώς μπορούμε να μιλάμε κατηγορηματικά για κάτι που δεν συλλαμβάνεται υλιστικά και επιπλέον προσδοκούμε να το κατακτήσουμε μιας και το θεωρούμε εκ των ων ουκ άνευ  στη θεατρική πρακτική; Ας υπογραμμίσουμε το «στη θεατρική πρακτική» διότι αυτό το διαχωρίζει από το σύνολο των πρακτικών προσωπικής ανάπτυξης οι οποίες αποκλείουν τον θεατή ή απλά δεν τον θεωρούν απαραίτητη προϋπόθεση… 

Προσωπικά συνδέω αυτόν τον τύπο παρουσίας με ένα είδος ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΝΑ ΕΙΜΑΙ.
Και αυτή η ποιότητα του ηθοποιού-περφόρμερ εδράζει στην πίστη της στιγμής. Πιστεύει ότι αυτό που βιώνει ΕΔΩ ΚΑΙ ΤΩΡΑ είναι πιο καίριο από ό,τι προηγήθηκε και από ό,τι θα ακολουθήσει. 

Αυτή η ποιότητα σχετίζεται επίσης με τη ΜΕΤΡΙΟΦΡΟΣΥΝΗ ΤΟΥ ΝΑ ΕΙΜΑΙ, το γεγονός ότι ο περφόρμερ δουλεύοντας για το παρόν δεν προσθέτει αξία στην προσωπικότητα του και στην κοινωνική του θέση. Αντίθετα η επιλογή αυτή τον επιφορτίζει με επιπλέον ευθύνη για να συντηρήσει ένα βαθύ και ειλικρινή διάλογο με τις εσωτερικές του παρορμήσεις αλλά και με τους καλεσμένους θεατές του. 

Η πιο σημαντική αντανάκλαση της ποιότητας στη θεατρική πρακτική εντοπίζεται στις αποστάσεις που τηρεί ο περφόρμερ μεταξύ ΙΔΕΩΝ ΚΑΙ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ. Από τη μια πλευρά οι ιδέες τραβάνε τον περφόρμερ προς το παρελθόν, σε αυτό που ήδη έχει βιώσει ή διδαχθεί και προς αυτά που επιθυμεί να πετύχει στο μέλλον. Και σε αυτό το πλαίσιο το ΕΔΩ ΚΑΙ ΤΩΡΑ παρακάμπτεται.  Και από την άλλη πλευρά τα συναισθήματα και ιδιαίτερα ή περιγραφή τους υπερ-υπογραμμίζουν το ΕΓΩ του περφόρμερ απομακρύνοντας τον από το ΕΜΕΙΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣ-Η. Σε αυτή την περίπτωση το άτομο και οι δοκιμασίες του γίνονται με ναρκισσιστικό τρόπο το χωρικό και χρονικό κέντρο του θεατρικού σύμπαντος. Ως εκ τούτου η ποιότητα χάνεται ή και εξαφανίζεται στο αξιολύπητο της κοινωνικής προσωπικότητας του περφόρμερ  και απέναντι σε αυτό ο θεατής μπορεί ίσως να νιώσει οίκτο αλλά ποτέ δε θα συλλάβει την ΑΠΟΛΥΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ του περφόρμερ δίπλα του , μέσα του, έτσι ώστε να  παρασυρθεί αισθητηριακά και νοητικά.  

Η μετριοφροσύνη του να είμαι δε συνδέεται με ένα ΣΟΒΑΡΟΦΑΝΗ ΤΡΟΠΟ ΠΑΙΞΙΜΑΤΟΣ. Σκέφτομαι περισσότερο ένα ΑΝΑΛΑΦΡΟ ΚΑΙ ΔΙΑΦΑΝΟ τρόπο του να παίζεις (perform), να υπάρχεις. Τόσο διάφανο που ο θεατής να βρίσκεται απέναντι όχι τόσο σε μια παρουσία αλλά σε μια … ΑΠΟΥΣΙΑ! Δεν έχω παρά να θυμηθώ τη(τις) στιγμή(-ές) που ήμουν ενώπιον ενός ηθοποιού απίστευτα εκθαμβωτικού άμα τη παρουσία του: Επί της ουσίας δεν τον έβλεπα. Ούτε καν τον άκουγα. Έβλεπα και άκουγα πέρα και πάνω από αυτόν… Ίσως επειδή η παρουσία-απουσία του βρέθηκε τόσο κοντά (παρά-) στην ουσία, μια κατάσταση που δεν μπορούσε να περιγραφεί ούτε να συλληφθεί με καμία από τις πέντε αισθήσεις μου…

Μπορεί άραγε αυτή η παρουσία-απουσία να μεταδοθεί από ένα δάσκαλο σε ένα μαθητή; Περαιτέρω από ένα άνθρωπο σε ένα άλλο άνθρωπο; Σε αυτή την ερώτηση θα πρόσθετα: Μπορούμε να διδάξουμε την ελευθερία ή την πνευματικότητα; Δεν είμαι σίγουρος εάν μπορούμε να έχουμε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις κατηγορηματικές απαντήσεις…

Σταμάτης Ευσταθίου


Что мы на самом деле имеем в виду, когда говорим о «присутствии» в театральной практике? Интересно будет вспомнить, что присутствие, так же как и “presence” и “parousia” (присутствие по-гречески) обозначает то, что предваряет суть или же находится где-то вблизи неё.
Посему, как мы можем говорить о чём-то, что не воспринимается материалистическим взглядом, да и к тому же стремиться достичь этого, как необходимого условия для театральной практики? И давайте подчеркнём – для театральной практики – так как именно здесь заключается разница между театром и различными практиками саморазвития, которые исключают зрителя или, по крайней мере, не считают наличие зрителя необходимым условием. 

Лично я соотношу такой тип присутствия с КАЧЕСТВОМ БЫТИЯ.
И это качество перформера несомненно основано на его вере в настоящий момент. Он верит, что испытываемое им ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС более важно, чем то, что было до и то, что будет после.

Это качество также связано со СКРОМНОСТЬЮ – когда то, что делает перформер в настоящий момент не добавляет ему социальной значимости. Напротив, это даёт ему дополнительную ответственность держать глубокий и честный диалог со своими внутренними импульсами, а также с гостями-зрителями.

Самое важное отражение реальности в театральной практике – это постоянная битва между ИДЕЯМИ И ЭМОЦИЯМИ. С одной стороны, идеи тянут исполнителя-перформера либо в прошлое, в то, что он уже когда-то переживал или (хуже) чему научился, либо в будущее, в то, чего он хочет достичь. Рамка ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС теряется. С другой стороны, эмоции и особенно их иллюстрации подчёркивают Я - ЭГО перформера, держа его на расстоянии от МЫ и ОН/А. В этом случае личность и её страдания находятся в центре ставшего нарциссическим пространства-времени театральной вселенной. Вследствие этого качество теряется, и даже растворяется полностью на фоне некой одинокой личности -  и зритель может посочувствовать ей, но он никогда не почувствует и не сможет воспринять ПОЛНОЕ ПРИСУТСТВИЕ перформера рядом с собой, поглощающее все мысли зрителя и всё его существо. 

Скромность никак не связана с ВАЖНОСТЬЮ ПОВЕДЕНИЯ. Скорее мне видится ЛЁГКОСТЬ и ПРОЗРАЧНОСТЬ в поведении, в действиях перформера. Его действия так прозрачны, что вместо присутствия зритель ощущает… ОТСУТСТВИЕ! Мне не трудно вспомнить момент(ы), когда я был полностью захвачен присутствием перформера: по сути, я его не видел. Я его не слышал. Я мог видеть то, что вне его и над ним. Полагаю, это произошло из-за того, что его присутствие-отсутствие было так близко к сути – состоянию, ни описываемому, ни даже воспринимаемому ни одним из моих пяти чувств.

Может ли это состояние присутствия-отсутствия быть передано от мастера ученику, и вообще от одного человека другому? К этому вопросу я бы добавил: возможно ли учить свободе или одухотворённости? Не уверен, что на эти вопросы можно найти безоговорочные ответы. 

Стаматис Эфстатиу


¿Qué es lo que realmente queremos decir cuando hablamos de "presencia" en la práctica teatral? Πuede ser interesante recordar que la presencia, así como "parusía" (presencia en griego) define lo que precede o se produce en algún lugar cerca de la esencia

Por lo tanto, ¿cómo podemos hablar de algo que no se percibe de un modo materialista y, además, desiramos mucho lograrlo, como condición necesaria para la práctica del teatro? Y vamos a subrayar "para la práctica de teatro" porque esto hace la diferencia en comparación con los diversos procesos de desarrollo humano que excluyen el espectador, o al menos no lo consideran como condición necesaria... 

Personalmente correlaciono esta tipo de presencia con una especie de QUALIDAD DE SER.
Y esta cualidad del artista se basa en su fe en el momento. Él cree que lo que experimenta AHORA Y AQUÍ es más importante que lo precedió y seguirá.

Esta cualidad también se relaciona con una MODESTIA DE SER, el hecho de que el trabajo por el momento presente no agrega valor  a la personnalidad y a la plaza social del intérprete. Por el contrario, le da la responsabilidad adicional de mantener un diálogo profundo y sincero con sus impulsos internos, así como con sus invitados-espectadores.

La reflexión la más importante de la calidad en la práctica de teatro es la lucha permanente entre IDEAS Y EMOCIONES. Por un lado las ideas están tirando el hacedor-intérprete, ya sea al pasado, a lo que él ya ha experimentado o (peor) aprendido, o en el  futuro, en lo que desea lograr. Y en este marco se salta el AHORA Y AQUÍ. Por otro lado las emociones y especialmente su ilustración sobre subrayan el EGO del intérprete y lo mantienen  lejos del NOSOTROS.. En ese caso, el individuo y sus sufrimientos se convierten en el centro narcissista espacial y temporal del universo teatral. En consecuencia, la calidad de alguna manera se perdió incluso desapareció en una personalidad solitaria y puede ser que el espectador se sienta pena, pero nunca va a sentir y percibir una PRESENCIA TOTAL  junto a él que de alguna manera (tanto exagerado ya que esto puede sonar) cubre todo el universo y hace vibrar su existencia y sus piensamientos

La modestia de ser  no está conectado con una FORMA SERIOSA Y POMPOSA DE ACTUAR. Pienso mas en una MANERA LIGERA Y TRANSPARENTE de actuar, de ser. Tan transparente que el espectador no se encuentra con una presencia pero con una ... AUSENCIA! Sólo tengo que recordar el(los)  momento (s) que estaba en frente de un artista donde yo estaba realmente cautivado por su presencia: De hecho yo no lo veía; Aun no lo escuchaba. Pude ver por encima y más allá de él. Supongo que lo paso porque su presencia-ausencia eran tan cerca de la PRE-esencia, un estado que no pude describir i percibir con uno de mis 5 sentidos ...

¿Puede este estado de presencia-ausencia transmitirse de un maestro a un estudiante, más aún de un ser humano a otro ser humano ?! A esta pregunta yo añadiría: ¿Podemos enseñar la libertad o la espiritualidad? No estoy seguro si a todas estas preguntas podemos tener respuestas categóricas ...

Stamatis Efstathiou

{Below the text in English}
/Sigue el texto en Espanol tambien/
 [Ниже - текст на русском]


Αν η επιστήμη επιδιώκει να διευκολύνει ή να ανακουφίσει το εδώ και τώρα ή το κοντινό εδώ και τώρα, τότε η τέχνη  και μάλιστα το θέατρο στοχεύει στο να ακυρώσει το τώρα κάνοντας το απόλυτα παρόν.
Αντίφαση που ακριβώς επιβεβαιώνει ότι το δέντρο της ενέργειας στέκει ολοζώντανο ενάντια στους δυνατούς ανέμους που το ταράζουν.
Θα μου πείτε ότι το παιδί ή το ζώο που σφύζουν από παρορμήσεις παράγουν ενέργεια που συνιστά καλλιτεχνικό έργο;
Το δέντρο της ενέργειας στην τέχνη έχει πρώτα απ’ όλα ρίζες σε μια ή περισσότερες αρνήσεις, επιλέγει δηλαδή συνειδητά  να αναπτύξει κλάδους εδώ και όχι εκεί. Έχει επίσης, ρίζες – παρελθόν που ορίζουν την τωρινή του παρουσία ενώ οι πιο εμπνευσμένες και οραματικές εκδοχές του ορίζουν τις εκτάσεις μέσα στις οποίες θα αναπτυχθούν τα δέντρα του μέλλοντος.
Το δέντρο της ενέργειας στο θέατρο έχει και μια άλλη ιδιαιτερότητα: Δεν πιάνεται, δε μυρίζεται και στις μεγάλες του στιγμές ούτε καν βλέπεται ή ακούγεται. Μεταμορφώνεται σε στιγμή απούσα που παρασέρνει τον θιασώτη του σε δονήσεις ουράνιες και υπόγειες.
Τι είναι τελικά το θέατρο, η τέχνη γενικότερα χωρίς ενέργεια; Στην καλύτερη περίπτωση μια ενδιαφέρουσα τέχνη χωρίς ενέργεια…


If science seeks to ease or relieve the here and now or the
close here and now, then art and even theater aims to cancel the present moment in order to transform it to absolute present. This is a contradiction which exactly confirms that the tree of energy stands alive against strong winds that agitate it.
Here comes the question:  Do children or animals, which throb from impulses, produce energy that constitutes artistic work?
The Tree of energy in art is first and foremost rooted in one or more refusals, i.e. consciously chooses to develop branches here and not there. It has also roots/ past that define its current presence while its most inspiring and visionary versions define the areas in which trees of the future will be developed.
 The Tree of energy in theater has another peculiarity: It can be not caught, nor smelled and in its big moments it cannot even been seen or heard. It is transformed into an absent moment that drags its devotee in celestial or underground vibrations.
What is ultimately the theater, the art in general without energy? In the best case, an interesting art without energy... 

Stamatis Efstathiou


Si la ciencia busca facilitar o aliviar el “aquí y ahora” o el proximo “aquí y ahora”, entonces el arte e incluso el teatro pretende cancelar el momento presente con el fin de transformarlo en presente absoluto. Esto es una contradicción que confirma exactamente que el árbol de la energía está viva contra los vientos fuertes que  la agitan.
Aquí viene la pregunta: ¿Los niños o animales, que estan llenos de impulsos, producen energía que constituye obra artística?
El árbol de la energía en el arte es, ante todo, enraizado en un o más rechazos, es decir, conscientemente decide desarrollar ramas aquí y no allí. También tiene raíces / pasado que definen su presencia actual, mientras que sus versiones más inspiradores y visionarios definen las áreas en las que se desarrollarán los árboles del futuro.
El árbol de la energía en el teatro tiene otra particularidad: Puede ser que no sea cogido ni olído y en sus grandes momentos aún no puede ser visto ni oído. Se transforma en un momento ausente que arrastra su devoto en vibraciones celestiales o subterráneas.
Que es por fin, el teatro, el arte en general sin energía? En el mejor de los casos, un arte interesante pero sin energía ... 

Stamatis Efstathiou


Если наука пытается облегчить или успокоить «здесь и сейчас» или ближайшее «здесь и сейчас», то искусство и даже театр ставит целью отменить «сейчас», чтобы трансформировать его в абсолютное настоящее. Это противоречие, подтверждающее то, что дерево энергии остаётся живым, несмотря на качающие его сильные ветра.
Возникает вопрос: производят ли дети или животные, разрываемые импульсами, энергию, лежащую в основе художественного процесса?
Дерево энергии в искусстве прежде всего укоренено в одном или нескольких отрицаниях, то есть оно сознательно выбирает растить ветви там-то, а не там-то. Также у него есть корни-прошлое, которое определяет его настоящее присутствие, в то время как его самые вдохновенные и мечтательные варианты определяют области, в которых вырастут деревья будущего.
У дерева энергии есть другая особенность: его нельзя поймать, нельзя почуять его запах, а в его величайшие моменты его нельзя ни увидеть, ни услышать. Оно трансформируется в момент отсутствия, влекущий его посвящённого к небесным или подземным вибрациям.
Что есть в конечном счёте театр и искусство вообще без энергии? В лучшем случае – интересное искусство без энергии…

Стаматис Эфстатиу

{Text below in English}

[[Ниже - текст на русском]

/Sigue el texto en Espanol tambien/

Έρχεται η στιγμή που η πλάτη βαραίνει. Η ζωή του ανθρώπου τη φορτώνει με «έπαθλα», τραύματα, προσδοκίες, διαψεύσεις, εναλλασσόμενες εικόνες, νοσταλγίες...
Είναι η στιγμή που ως αντιστάθμισμα, ανοίγει μπροστά στον άνθρωπο η πρόκληση της δημιουργικότητας. Η στιγμή που η τέχνη προσφέρει το πλαίσιο της «ελάφρυνσης» αυτού του βάρους . Στο θέατρο, όμως, γενικά, αντί να ξελαφρώνει πιο πολύ φορτώνεται ακόμα περισσότερο η «καταπονημένη πλάτη» του ανθρώπου.
Κατ’ αρχάς, το θέατρο προσεγγίζεται σαν ένας τόπος έκφρασης. Καλείται ο ηθοποιός-άνθρωπος να εκφράσει και να εκφραστεί. Και επειδή αυτό συμβαίνει εντός της ομάδας-συνόλου, αυτό που κατεξοχήν βγαίνει εμπρός είναι το ΕΓΩ.  Ένα ΕΓΩ που πασχίζει να υπάρξει ξεχωρίζοντας ανάμεσα σε άλλα ΕΓΩ που επίσης ταυτόχρονα αγωνίζονται, ανταγωνίζονται για να επιβιώσουν και να ξεχωρίσουν. Έτσι, λοιπόν, το ΕΓΩ πασχίζει να εκφραστεί μπαίνοντας σε έναν αυνανιστικό-αυτιστικό φαύλο κύκλο επίδειξης είτε της ατομικής ευαισθησίας και αισθητικής είτε δεξιοτήτων είτε και τα τρία μαζί.
Είναι ένας δρόμος που συνήθως, έστω και με βαρύ τίμημα, αποφορτίζει, ξαλαφρώνει την «αγκομαχούσα πλάτη». Και επιπλέον προσδίδει και κοινωνικό κύρος..
Τί μπορεί, όμως, να συμβεί εάν αντί για το δρόμο της αποφόρτισης και της ευγενούς επίδειξης του ΕΓΩ επίλέξει ο άνθρωπος τον δρόμο της αφαίρεσης; Ή τουλάχιστον της ΠΑΡΑΚΑΜΨΗΣ του ΕΓΩ; Εάν αντί για το ξεδίπλωμα της ατομικής ευαισθησίας, της παρουσίασης δεξιοτήτων με αισθητική και της καλλιέργειας σκηνικών τεχνασμάτων και τεχνικών, στοχεύσουμε στην ΑΦΑΙΡΕΣΗ  όλων αυτών των φορτίων... Εάν, δηλαδή, καθαρίσουμε τον «αγρό» από τα ήμερα και τα άγρια χόρτα και ανοιχτούμε κατ’ αρχάς στο ΚΕΝΟ και στη ΣΙΩΠΗ. Από αυτό το σημείο πιστευώ και μετά το θέατρο μπορεί να αποκτήσει μια πνευματική διάσταση. Είναι το σημείο πριν τον λόγο, πριν το τραγούδι, πριν την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων, πριν την πολιτικοκοινωνική διαμόρφωση, πριν το γέλιο και το κλάμα. Είναι οι απαρχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Εκεί που δεν έχει υπάρξει ακόμα διαχωρισμός, δεν έχει υπάρξει όμορφο και άσχημο, εκεί όπου υπάρχει  ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ – ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ.  Η ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ που αποτελεί ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ που σε ατομικό επίπεδο ανοίγει τους ορίζοντες της συνείδησης και του θεκού και σε ομαδικό επίπεδο δημιουργεί συνθήκες ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ. Δεν εννοώ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ, η οποία συμπεριλαμβάνεται στη ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ. Εννοώ τη μεταφορική πορεία της ανθρώπινων αρχετύπων, όπως αυτά μας κληροδοτούνται μέσα από το συλλογικό ασεινήδητο.
Όταν το θέατρο γίνεται τόπος ΑΦΑΙΡΕΣΗΣ τότε η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ παίρνει διαστάσεις ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ. Τότε το λογικό δίνει τη θέση του στο ΜΑΓΙΚΟ, στο ΙΕΡΟ...

Σταμάτης Ευσταθίου


Comes the moment when the back of the human suffers from the weight.. Human life is burden with “awards”, traumas, expectations, disappointments, alternating images, longings ...
It is the moment when it opens up to human the challenge of creativity, in order to counterbalance. The moment that art provides the framework of "relief" from this weight. Nevertheless, in theater in general, instead of relaxing the “overworked back” it is added on it even more weight.  

Firstly, theater is approached as a place of expression. The actor-human is invited to express something and “express himself”. And because this happens in the whole-group, what eminently comes forward is the EGO. An EGO that strives to exist among other EGO which also simultaneously compete, compete to survive and stand out. So, the EGO strives to express itself entering either in a masturbative-autistic demonstration vicious circle either in a demonstration of  individual sensitivity and aesthetic skills vicious circle or all three together.  
It is a path that often, even with a heavy price, discharges, the "suffering back." And furthermore increases the social status ..
What can happen, however, if instead of discharging tension of fairly demonstrating  the EGO, the human  chooses the way of abstraction? Or at least BYPASSES the EGO? If instead of unfolding individual sensitivity, skills with aesthetics and culture scenes tricks and techniques, the human aims for the REMOVAL of all these charges ...  If, we clean, in other words,  the "field" from tame and wild grasses and open up firstly to EMPTYNESS and to SILENCE?  From this point onwards, I believe that theater can acquire a spiritual dimension. It is the point before the speech before the song before the complexity of emotions before the socio-political configuration before laughing and crying. It is the very beginning of human existence. It is there where it has not yet been installed severance, there has not yet been built the idea of beautiful and ugly, there where there is though the  POSSIBILITY - POSSIBILITIES. The POSSIBILITY that leads to FREEDOM. FREEDOM that individually opens the horizons of consciousness and of divine and in group level creates conditions towards CREATION. I do not mean CREATIVITY, which is included in CREATION. I mean the metaphorical treasure of human archetypes, as there have been inherited through the collective subconscious.  
When the theater becomes a place of ABSTRACTION then the CREATIVITY takes dimensions of CREATION. Then the logic gives its place to MAGIC, to SACRED ...

Stamatis Efstathiou

Место абстракции
Наступает момент, когда человек страдает от груза проблем на своих плечах... Человеческая жизнь - это тяжелая ноша с “наградами”, травмами, ожиданиями, разочарованиями, чередой образов, желаний...
Это момент, когда для человека становится откровением вызов к творчеству, для того чтобы уравновесить это. Момент, когда искусство предлагает рамку, чтобы "облегчить" эту тяжесть. Тем не менее, в театре, в целом, вместо расслабления “перегруженной спины” добавляется на это еще больше тяжести.
Во-первых, театр рассматривается как место самовыражения. Актеру-человеку предлагается выразить что-то и выразить себя самого. И, поскольку это происходит в общей группе, здесь особенно выпячивается ЭГО. ЭГО, которое стремится существовать среди других ЭГО, которые также одновременно соревнуются, конкурируют, чтобы выжить и выделиться. Таким образом, ЭГО стремится выразить себя или в порочном круге демонстрации своего эксгибиционизма, или в демонстрации индивидуальной чувствительности и в порочном круге эстетического искусства или все три вместе.
Зачастую, на этом пути мы платим высокую цену, происходит освобождение, и мы "повторно страдаем". И, кроме того, это повышает социальный статус. Что может случиться, однако, если вместо разрядки напряжения или демонстрирации ЭГО, человек выбирает путь абстракции? Или, по крайней мере, ОБХОДИТ ЭГО. Если УДАЛИТЬ все эти издержки; разворачивающуюся индивидуальную чувствительность, сценические трюки и техники… Если, мы очистили, другими словами, поле от домашних и диких трав, и открываемся в первую очередь, ПУСТОТЕ и ТИШИНЕ? С этого момента, я верю, что театр может обрести духовное измерение. Это момент перед словом, прежде чем песня, прежде чем сложность эмоций, прежде чем социально-политические конфигурации, прежде чем смех и плач. Это начальное человеческое бытие. Это зачатки человеческого существования. Это там, где еще не произошёл разрыв, там, где ещё не построили представление о красоте и уродстве, там, где есть хоть ВОЗМОЖНОСТЬ ВОЗМОЖНОСТИ. ВОЗМОЖНОСТЬ – то, что ведёт к СВОБОДЕ. СВОБОДА, которая на индивидуальном уровне раскрывает горизонты сознания и божественного, и на групповом уровне создает предпосылки к ТВОРЧЕСТВУ. Я не имею в виду ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ, как часть ТВОРЕНИЯ. Я говорю о метафорическом богатстве человеческих архетипов, так как это было унаследовано через коллективное бессознательное.
Когда театр становится местом АБСТРАКЦИИ, то ТВОРЧЕСТВО обретает масштаб ТВОРЕНИЯ. Тогда логика уступает место МАГИЧЕСКОМУ и САКРАЛЬНОМУ.
Стаматис Эфстатиу


Llega el momento en que la espalda del ser humano sufre del peso .. La vida humana está cargada con "premios", traumas, expectaciones, decepciones, con varios imágenes, anhelos...

Es el momento en que se abre al ser humano el reto de la creatividad, con el fin de contrapesar. El momento en que el arte ofrezca el marco de "alivio" de este peso. Sin embargo, en el teatro, en general, en vez de relajar la "demasiado cargada espalda", se anade aún más peso.

En primer lugar, el teatro se acerca como un lugar de expresión. El actor humano esta invitado para expresar algo y "expresarse". Y debido a que esto sucede en el conjunto del grupo, lo que eminentemente se adelanta es el EGO. Un ego que se esfuerza para existir entre otros EGO que también compiten simultáneamente, compiten para sobrevivir y se distinguir. Por lo tanto, el ego se esfuerza por expresarse ya sea entrando en un círculo vicioso de demostración masturbativa y autista, ya sea en una demostración de la sensibilidad individual y de las habilidades estéticas o los tres juntos.
Es un camino que, a pesar de su precio muy alto, descarga “la espalda que sufre”."Y además aumenta el estatus social ..

Que  puede suceder, sin embargo, si en lugar de descargar con dignidad el ego, el ser humano elige el camino de la abstracción? O al menos SOBREPASA el ego? Si en lugar de desplegar la sensibilidad individual, habilidades, estética, trucos y técnicas escénicas, el ser humano tiene como objetivo la eliminación de todos estos cargos ... Si, limpiamos, en otras palabras, el "campo" de las gramíneas domesticados y salvajes y abremos en primer lugar en el VACIO y en el SILENCIO?
Desde este punto en adelante, creo que el teatro puede adquirir una dimensión espiritual. Es el punto antes del discurso antes de la canción antes la complejidad de las emociones antes la configuración socio-política antes la risa y el grito. Es el principio de la existencia humana. Es allí donde todavía no se ha instalado el despido, alli todavía no se ha construido la idea de bello y de feo, alli, sin embargo, donde hay la posibilidad - POSIBILIDADES. La posibilidad de que conduce a la LIBERTAD. Libertad que abre de forma individual los horizontes de la conciencia y del divino y en el nivel de grupo crea condiciones hacia la creación. No me refiero a la creatividad, que se incluye en la creación. Me refiero al tesoro metafórico de arquetipos humanos, ya que han sido heredados  a través del subconsciente colectivo.
Cuando el teatro se convierte en un lugar de ABSTRACCION entonces la CREATIVIDAD toma dimensiones de CREACION. A continuación, la lógica da su lugar a la MAGIA, al SAGRADO ...

Stamatis Efstathiou


{Text below in English}

[[Ниже - текст на русском]

/Sigue el texto en Espanol tambien/


«Η πρώτη απαίτηση που έχει από εμάς κάθε εργασία, οποιαδήποτε τέχνη κι αν αυτή υπηρετεί, είναι να της παραδοθούμε. Κοίτα. Άκου. Γίνε δέκτης. Κάνε πέρα, δώσε τόπο. Μή ρωτάς αν η δουλειά που ‘χεις μπροστά σου αξίζει τέτοια αυτοπαράδοση – δε θα μπορέσεις να το μάθεις, αν δεν της παραδοθείς » C.S. Lewis

«Στην κόψη του ξυραφιού» θα μπορούσε να είναι η απάντηση στην ερώτηση πως είναι η εμπειρία του ENERGIA τις 5 φορές που έχει πραγματοποιηθεί μέχρι τώρα.

Αλλιώς: Μεταξύ διάλυσης και Ανάστασης. Τον ένα μήνα περίπου που η ομάδα μαζεύεται σε ένα λιγότερο ή περισσότερο απομονωμένο σημείο έχει να αντιμετωπίσει κατ’ αρχάς τις προσδοκίες της, ατομικές και ομαδικές.

Αυτό σημαίνει ότι άνθρωποι με αξιοσημείωτα προσόντα και ικανότητες στη θεατρική τέχνη, κινούμενοι συχνά και σε αντισυμβατικούς δρόμους αποφασίζουν να έρθουν με φορτωμένο τον σάκο των ΘΕΛΩ τους. Σε αναζήτηση της επιπλέον γνώσης ή-και της απόλυτης εμπειρίας. Νοσταλγοί αυτού που ζούνε στα όνειρα τους και τους στοιχειώνει στο «καλημέρα» τους.

Εδώ και τώρα, από την άλλη, η ομάδα βρίσκεται «περικυκλωμένη» από ασύμετρη δόση σωματικής και φωνητικής άσκησης, φύσης, απομόνωσης και ταυτόχρονα συσχέτισης με την τοπική κοινωνία.

Βγαίνοντας σε πρώτη φάση ο συμμετέχων έξω από τη «ΖΩΝΗ ΑΝΕΣΗΣ» του, έξω ακόμα κι απ’ αυτό που πιστεύει ότι είναι το όριο του κλονίζεται κατ’ αρχάς το ΕΓΩ του και σε δεύτερη φάση αναδύεται ο ΦΟΒΟΣ. Ένα ΕΓΩ που δεν καταδέχεται εύκολα ν’ αλλάξει οπτική γωνία και ν’ αντικρύσει τον κόσμο όπως πραγματικά ορθώνεται μπροστά του και όχι όπως είναι στις αναμνήσεις του ή όπως τον πλάθει με τις προσδοκίες του, με τον προσωπικό ταιριαστό ρυθμό του ή με τις αισθητικές του. Ένα ΕΓΩ  που αφομοιώνει και «αφοδεύει» γρήγορα το φως και εγκλωβίζεται στο ΣΚΟΤΑΔΙ, αντιμετωπίζοντας το σαν εχθρό και όχι σαν το αναπόφευκτο πλαίσιο του φωτός. Ένα ΕΓΩ που πιστεύει ότι η ΑΓΑΠΗ, ο ΠΟΝΟΣ, η ΓΑΛΗΝΗ έχουν ήδη βιωθεί και ότι δε μένει παρά να αναπαραχθούν. Με όρους παρελθόντος όμως και όχι με τους όρους του ΑΓΝΩΣΤΟΥ που μοιραία φέρνει το ΠΑΡΟΝ. Σαν το φιλί, το «σ’ αγαπώ», σαν τη δροσιά του νερού, σαν τη ζέστα της αγκαλιάς που όσες φορές κι αν βιωθούν κάθε φορά γεννιώνται απ’  την αρχή... Σαν τη θεατρική πράξη που όσο κι αν επαναληφθεί μόνο όταν ξαναγεννιέται ξανά και ξανά αντανακλά το φως, προκαλεί τη δόνηση...

Εκεί, λοιπόν, που το ΕΓΩ εγκλωβίζεται γεννά κραυγές ΦΟΒΙΑΣ. Είναι η στιγμή που ορθώνεται το δίλημα: ή ΑΛΛΑΖΩ με όχημα το ΑΓΝΩΣΤΟ ή ΟΠΙΣΘΟΧΩΡΩ με αλυσίδα το ΓΝΩΣΤΟ...

Τί σημαίνει, όμως «ΑΛΛΑΓΗ»; Αλλάζω συνήθειες, σώμα, φωνή, δέρμα....; Κατά τη γνώμη μου η ΑΛΛΑΓΗ συνδέεται με το ΑΙΩΝΙΟ, με αυτό που ξεπερνά τη ζωή μου και τα ΘΕΛΩ μου όπως τα βιώνω στην Αθήνα, τη Μόσχα, τη Μαδρίτη ή όπου αλλού στο ιστορικό παρόν. Είναι η στιγμή που ένα λεπτό και αδιόρατο στρώμα κοσμικού χρόνου, σαν το χιόνι που έρχεται από ψηλά λιώνει πάνω μου, μέσα μου, με κρύο και με παγετό, σιγά σιγά, δημιουργεί ρυάκια, ποτάμια, ποτίζει την κατανόηση μου για τον κόσμο και έρχεται να με τοποθετήσει στις ΑΠΑΡΧΕΣ  του ανθρώπου. Εκεί όπου ο άνθρωπος γίνεται καλλιτέχνης-δημιουργός με υλικό το τίποτα ή καλύτερα με αυτό που πρέπει να τολμήσει ν’ αντικρύσει, ξεσκονίζοντας ό,τι περιττό και πρόσθετο βάρος έχει συσσωρεύσει στη ζωή του.

Και ενώ ο συμμετέχων ηθοποιός-άνθρωπος βρίσκεται μέσα στην απομόνωση του η ΑΡΧΙΚΗ-ΜΟΝΑΧΙΚΗ ΘΕΣΗ γίνεται σπόρος, δέντρο, κήπος που ανεπαίσθητα μεγαλώνει και έρχεται να αγκαλιάσει την κοινότητα. Η κοινότητα με τη σειρά της αφυπνίζεται. Ανοίγει. Σε ένα πρώτο επίπεδο «διασκεδάζει». Σε ένα δεύτερο, όμως, επίπεδο αγκαλιάζει τον «κήπο», γίνεται μέρος του μπολιάζοντας τον με γενναιοδωρία, με συνάντηση χωρίς προαπαιτούμενα. Απλά άνθρωποι με ανθρώπους σε φάση αισθητικής και νοητικής εγρήγορσης, λεπτότητας, αμοιβαίου σεβασμού και επικοινωνώντας με ένα κώδικα όχι απαραίτητα κοινωνικά και θεατρικά ορθό..

 Ο χρόνος δεν είναι λίγος ή πολύς. Η ποσοτική του μέτρηση είναι βαρίδι του παρελθόντος. Ο χρόνος είναι αυτός που είναι, όπως ο Χειμώνας διαρκεί όσο είναι να διαρκέσει, το ίδιο η Άνοιξη, το Καλοκαίρι και το Φθινόπωρο, όσο η μέρα και η νύχτα που δε μας ρωτάνε εάν είμαστε έτοιμοι. Το ένστικτο επιβίωσης παραμερίζει το ΕΓΩ και αυτό με τη σειρά του ΤΑΠΕΙΝΩΝΕΤΑΙ. Ναι ΤΑΠΕΙΝΩΝΕΤΑΙ και συντονίζεται στην ΑΛΛΑΓΗ. Στη συνεχή μικρή και αδιόρατη ΑΛΛΑΓΗ. Γιατί όσο κι αν ορθώσει φράγματα το ΕΓΩ, το «ΝΕΡΟ» αργά ή γρήγορα είτε θα τα γκρεμίσει είτε θα προσπεράσει δίπλα εκτροχιασμένο και θα μείνει το ΕΓΩ θεατής. Θεατής ενός χορού αιώνιου που ακούμπησε αλλά δεν άφησε να το ποτίσει...

Στο ENERGIA όλη αυτή η διαδικασία παίρνει πρακτικές διαστάσεις: Από το «άγριο» πρωἴνό» ξύπνημα, το «πρωἴνό τραίνο», τις συνεχείς ώρες άσκησης, τον περιορισμό των ατομικών αναγκών στο απολύτως απαραίτητο, τον ύπνο και την ξεκούραση που αποκτούν άλλη πυκνότητα, την απομόνωση που «αντιφάσκει» με τη συμβίωση με άγνωστους ανθρώπους συχνά διαφορετικής κουλτούρας, με το απροσδόκητο των αλλαγών του καιρού, με τις λύσεις επιβίωσης που ξαφνικά πρέπει να βρεθούν εδώ και τώρα, με το θεατρικό υλικό που ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ αλλά που παίρνει καινούργιες διαστάσεις στιγμή τη στιγμή, μέρα την ημέρα, ΚΑΘΕΤΑ και ΟΧΙ ΟΡΙΖΟΝΤΙΑ. Με τη ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΑ και ΟΧΙ ΜΕ ΤΟ ΡΙΖΙΚΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ.

Έτσι το θέατρο τρέφεται με ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ και δεν καταντά μια στεγνή ΖΩΟΛΟΓΙΑ. Και μέσα από το ENERGIA, στην Πολωνία, στη Βουλγαρία, στην Ελλάδα, αύριο κάπου αλλού, η θεατρική πρακτική δεν είναι απλά ένα ΕΦΟΔΙΟ για την επόμενη ακρόαση, για την επόμενη παράσταση. Δεν είναι ούτε ΔΙΔΑΚΤΙΣΜΟΣ ή ΗΘΙΚΙΣΜΟΣ.  Είναι ΟΡΜΗ, είναι φωτια, είναι εκεί όπου η ζωή φτάνει στο υψηλότερο σημείο έντασης και χαλάρωσης μαζί...

Σταμάτης Ευσταθίου


 The first requirement that each work has from us, no matter which art it serves, is to surrender to it. Look. Listen. Become receiver. Step back, give place. Do not ask if the work you have in front of you deserves such self-giving - you will not be able to learn it, if you will not surrender to it” C.S. Lewis

"On the edge" could be the answer to the question how is the experience of ENERGIA project after 5 times that has been done so far.

In other words: Between dissolution and resurrection. During about a month that the group gathers in a more or less isolated place it has to deal first of all with its expectations, both individual and group.

This means that people with remarkable skills and abilities in theater art, often following unconventional paths, decide to come with their bag full of “I WANT”. In search of further knowledge or-and of a total experience. Feeling nostalgic of what they live in their dreams and haunts them in the first wishes of every morning..

Here and now, on the other hand, the group is "surrounded" by a huge dose of physical and vocal training, of nature, of isolation, while it is getting in contact with the local community.

At first, the EGO is shaken because the participant is getting out of his "COMFORT ZONE", even out of what he believes to be his limits and in a second phase emerges the FEAR. An EGO that does not easily condescends to change its viewing angle and to face the world as it really stands in front of him, not like in its memories or like he likes to shape it according to his expectations and personal rhythms or esthetics. An EGO that assimilates and "defecates" fast the light and it is getting trapped in the DARKNESS, facing it as an enemy and not as the inevitable frame of the light. An ego that believes that LOVE, PAIN, PEACE have already been experienced and that they only have to be reproduced. But under the conditions of the past and not under the conditions of the UNKNOWN which is inevitably connected with the PRESENT. Like the kiss, the "I love you" like the fresh water, like the warmth of the hug that no matter how many times they happen each time they are born from the beginning ... Like the theatrical act that no matter how many times it is repeated only when it is reborn again and again reflects the light, it generates vibration ...

There, where the EGO is entrapped it generates screams of FEAR. It is the moment that stands the dilemma: either CHANGE using as vehicle the UNKNOWN or STEP BACK holding oneself desperately from what is KNOWN...

What does, however, "CHANGE" mean? It is about changing habits, body, voice, skin?.... In my opinion the CHANGE is connected with what is ETERNAL, with what transcends my life and my WANTS like I experience them in Athens, in Moscow, in Madrid or wherever else in the historical present. It is the time a tiny and invisible cosmic time’s  layer, like the snow that comes from above the sky, melts over me, through me, and despite the cold and the frost, slowly, creates streams, rivers irrigates my understanding of the world and comes to place me at the INITIAL POSITION of the human being. Where man becomes artist-creator using as material nothing or better what he must dare to face, dusting every unnecessary and additional weight he has accumulated in his life.

And while the participant actor-human is working-living in the isolation THIS becomes a seed, a tree, a garden that imperceptibly grows and comes to embrace the community. The community is waking up in a state of awareness. It opens. At a first level it is entertaining itself. At a second level, however, it embraces the "garden", it becomes part of it, grafting it with generosity and the will of a meeting without preconditions. Just people being with people in a state of awareness, delicacy, mutual respect and communicating through a non necessarily socially correct code.

The time is not short or long. The quantitative measurement of the time is a weight of the past. Time is what it is, as the winter lasts as long as it lasts, so the spring, Summer and Autumn, as the day and night do not ask us if we are ready. The survival’s instinct overpasses the  EGO and this in turn it is HUMILIATED. Yes HUMILIATED and consequently it is tuned to the CHANGE. To the continuous small and imperceptible CHANGE. Because no matter how many dams builds the EGO, the "WATER" sooner or later will either demolish them or will pass by and the EGO will just become a viewer. A viewer of an eternal dance that touched him but did not leave it to irrigate him...

In ENERGIA all this process takes practical dimensions: From the early morning opening of the eyes, the " morning train" process, the big amount of training hours, the limitation of personal needs to the minimum necessary, the sleep and the relaxation that acquire another density, the isolation that “contradicts”  the cohabitation with very recently known colleagues often coming from different culture, the unexpected of the weather changes, the survival’s solutions that suddenly have to be found here and now, with the REPETITION of the theatrical material but getting new dimensions every time , day to day, in a VERTICAL and NOT HORIZONTAL DIMENSION. With the  DETAIL and NOT with what is RADICAL NEW.

So the theater feeds itself with ETERNITY and it does not become a pure “ZOOLOGY”. And through ENERGIA, in Poland, in Bulgaria, in Greece, tomorrow somewhere else, the theatrical practice is not just an asset for the next audition, for the next show. It is neither DIDACTIC nor MORALISTIC. It is MOMENTUM, it is fire, it is there where life reaches its highest intensity and calmness at the same time...

Stamatis Efstathiou

На пределе 

«Первое требование, которое любое дело предъявляет нам , независимо от того, какому рода искусства это дело служит звучит так – быть полностью поглощенным этим.

Всматриваться, вслушаться,стать восприимчивым.

Быть готовым отойти назад , освободив пространство .

Не спрашивать, требует ли задача перед тобой полной самоотдачи-ведь ты не решишь её, если всецело не отдашься ей.» Клайв Стейплз Льюис


« На пределе »- таков может быть ответ на поставленный проектом «Энерджия» вопрос, формирующийся в течении пяти повторений такого опыта.

Или это могло бы прозвучать так: переживание в самом себе рас-сотворения и преображения. Прежде всего это происходило как с едино-личными, так и общими ожиданиями участников, в течении месяца собиравшимися в удаленном от привычной суеты пространстве.

Происходит так, что некая группа людей с определенными навыками и способностями к театральному искусству, которые часто исследуют непроторенные еще пути в этом, отправляются в путь с интенцией « ТАК,КАК ХОЧУ Я». Следуя своему текущему поиску и-или в стремлении к полному переживанию обновления.Чувствуя грусть-от потери ожиданий ,нарисованных их грезами и вновь возвращающихся в первых утренних побуждениях .

Здесь и сейчас, если взглянуть иначе, наша группа люде вовлечена в цикл достаточно интенсивных физических и вокальных упражнений на лоне живой природы в достаточной изоляции от города; и в тоже время – уже связанной отношениями внутри этой общины.

Во первых,в таких условиях«Я(ЭГО)» изрядно встряхивается, так как участник находится вне зоны комфорта, и после того как он выходит за предел тогожизненного пространства,которое он считал «своим» -появляется страх. То « Я( ЭГО )» которое не так просто подвергается переменам, смене угла зрения на встречу с миром, который теперь в своей подлинности стоит перед ним, и он уже не такой, как в его памяти или как он любил моделировать его согласно личным представлениям, привычному ритму или устоявшейся эстетике. « Я ( ЭГО )» становится более податливым , «низвергается», не встречая привычного для него света , теперь сковано во тьме , встречает это состояние враждебно , совершенно не видя в этом возможности к просветлению. «Я( ЭГО )», которое было уверено в том, что то, что оно распознало однажды как любовь/боль/мир, уже в действительности определено и пережито-в последующем будет лишь повторения. Только так, как это было в прошлом, а не так, как это может быть ИНЫМ, которое крепко связано с СЕЙЧАС. Подобно поцелую, произнесению сердцем «люблю тебя», подобно свежей воде, теплым объятиям, и не важно сколько раз это происходило, каждый раз все происходит так, будто впервые….

Подобно театральному действию, не важно сколько раз это происходит, вновь и вновь, только тогда когда оно СНОВА ПРОИСХОДИТ, являя отраженный внутренний свет и рождая пульс жизни, ее постоянную вибрацию….

В той точке, где «Я( ЭГО )» схвачено, оно кричит от страха. В этот момент и встает диллема: или принять ПЕРЕМЕНУ , столкнувшись с НЕВЕДОМЫМ или ПЯТИТЬСЯ НАЗАД отчаянно придерживаясь того, что все еще « МОЕ», плод привычного…..

Однако, что означает эта ПЕРЕМЕНА? Идет ли речь о изменении привычек, тела, голоса, кожи? По моему мнению ПЕРЕМЕНА делает причастным к ВЕЧНОСТИ, с тем, что каждый раз преобразует мою жизнь и страсть к ней, ту что я могу переживать в Афинах, Москве, Мадриде –где бы я ни был в историческом конкретном настоящем. В тот миг, ускользающий в слои пространства, подобно как снег из-под небес, тающий на мне, растворяясь и уходя под кожу, несмотря на холод и мороз, в такт идущему времени медленно создает животворные потоки, омывая мое восприятие мира,которое возвращает меня к этой точке где ВСЁ РОДИЛОСЬ. Где человек обращается в художника-творца, творя из ничего, точнее-где он должен ПРИНЯТЬ РЕШЕНИЕ, стряхнув все ненужное и лишнее, наслоенное за предыдующую жизнь.

В то время как участник « актер-человек» живет в условиях полной изоляции ЭТО становится семенем, деревом, садом, неощутимо возрастает и интегрируется в общину. Община вновь открывает себя-уже в состоянии ЯСНОСТИ. ЭТО- открывается. На первом уровне это увлекает. На втором – уже захватывает всех нас, становится частью нас самих, щедро объединяя в желании встречи без всяких условностей. Люди пребывают друг с другом в состоянии осознанности, деликатности, взаимного уважения, общаются друг с другом непосредственно, без навязанных извне социальных моделей.

Здесь нет времени. Количественное измерение времени теперь лишь балласт прошлого. Это подобно течению зимы, незаметно переходящей в весну, а лето-в осень. Так же как переходы в течении дня и ночи, которые не спрашивают нас , готовы ли мы их встретить. Инстинкт самосохранения здесь преодолевает ЭГО и приводит к ПОКОРНОСТИ (смирению ). Именно–к ПОКОРНОСТИ ( смирению) , но в тоже время настраивая на перемены. К протяженной во времени, незримой и неощутимой перемене. Не будет иметь значения, сколько преград поставит ЭГО, в любом случае ВОДА, рано или поздно, сокрушит их или пройдет сквозь и тогда ЭГО трансформируется, станет лишь наблюдателем. Наблюдателем этого вечного танца, который тронул его но не остался с ним как кормилица.

В Энерджии весь этот процесс приобретает практическое измерение: раннее пробуждение,  утренняя разминка, большое количество тренировочных часов, ограничение личных нужд до минимума; здесь сон и отдых уже требуют иных качеств, изоляция, которая противоречива для сосуществования всех участников из разных культур, нежданные перемены погоды и ситуации, требующие самосохранения, которые преследуют нас здесь и сейчас, при этом будучи в повторении театрального материала и оказываясь в новых и новых измерениях каждый раз. День ото дня, быть в ВОСХОЖДЕНИИ, не в ПЛОСКОМ, ГОРИЗОНТАЛЬНОМ измерении. С предельным ВНИМАНИЕМ К ДЕТАЛЯМ , а не в поиске лишь НОВЫХ ОЩУЩЕНИЙ.

Таким образом театр насыщается от ВЕЧНОГО ПЕРВООБРАЗА ,не превращаясь при этом в примитивный « ЗВЕРИНЕЦ».Так, через проект ЭНЕРДЖИЯ в Польше, Болгарии, Греции а завтра-где-нибудь в другой точке, это театральное действие уже не будет лишьматериалом для следующих участников, следующих хеппенингов. Здесь нет НРАВОУЧЕНИЯ, нет МОРАЛИ. Это – ЖИВОЕ МГНОВЕНЬЕ, огонь, это то , где жизнь достигает наивысшей интенсивности и покоя одновременно….

Стаматис Эфстатиу


 “El primer requisito que cada trabajo nos pone, no importa de que arte sirve, es entregarse a ella. Mira. Escucha. Convertate en el receptor. Haz paso atrás, da espacio. No pregunte si el trabajo que tienes delante de ti merece tal donación - no serás capaz de aprenderlo, si no vas a entregarse a el” C.S. Lewis

"En el borde" podría ser la respuesta a la pregunta de cómo es la experiencia del  proyecto Energía después de 5 veces que se ha hecho hasta ahora.

En otras palabras: entre la disolución y la resurrección. Durante aproximadamente un mes que el grupo se reúne en un lugar más o menos aislado,  tiene que confrontarse en primer lugar con sus expectaciones, tanto individuales como de grupo.

Esto significa que personas con capacidades y habilidades notables en el arte del teatro, a menudo siguientes caminos no convencionales, deciden venir con su bolsa llena de "QUIERO". En busca de nuevos conocimientos o-y de una experiencia total. Sintiendo nostalgia de lo que viven en sus sueños y de lo que les persigue en los primeros deseos de cada mañana ..

Aquí y ahora, por el contrario, el grupo está "rodeado" por una enorme dosis de entrenamiento físico y vocal, de naturaleza, de aislamiento, mientras que se está poniendo en contacto con la comunidad local.

En un primer momento, el EGO se sacude debido a que el participante se está saliendo de su "ZONA DE COMODIDAD", incluso fuera de lo que él cree que sus límites sean y en una segunda fase surge el MIEDO. Un ego que no tolera fácilmente cambiar su ángulo de visión para hacer frente al mundo como realmente se pone delante de él, no como en sus memorias o como a él le gusta darle forma de acuerdo a sus expectaciones y a sus ritmos personales o a su estética. Un EGO que asimila y "defeca" rápido la luz y se quede atrapado en la OSCURIDAD, tratándola  como un enemigo y no como el marco inevitable de la luz. Un ego que cree que el AMOR, el DOLOR, la PAZ  ya se han experimentado y que sólo tienen que sean reproducidos. Sin embargo, bajo las condiciones del pasado y no en las condiciones de lo DESCONOCIDO que está inevitablemente unido al PRESENTE. Al igual que el beso, que el "te amo", como el agua dulce, como el calor del abrazo que no importa cuántas veces se suceden cada vez se nacen desde el principio ... Al igual que el acto teatral que no importa cuántas veces que se repite, sólo cuando se renace de nuevo y de nuevo  refleja la luz, genera vibraciones ...

Allí, donde el EGO está atrapado genera gritos de MIEDO. Es el momento en que se encuentra el dilema: o CAMBIO utilizando como vehículo el DESCONOCIDO  o RETIRO teniéndose de la cadena del CONOCIDO..

Que significa, sin embargo, "CAMBIO"? Se trata de cambiar hábitos, el cuerpo, la voz, la piel? .... En mi opinión el cambio se conecta con lo que es ETERNO, con lo que trasciende mi vida y mis QUIERO(S) como las vivo en Atenas, en Moscú, en Madrid o donde sea en el presente histórico. Es el momento donde una pequeña y casi invisible capa de tiempo cósmico, al igual que la nieve que viene de lo alto del cielo, se funde por encima de mí, a través de mí, y a pesar del frío y de la helada, lentamente, crea corrientes, ríos, riega mi comprensión del mundo y viene a mí poner a la POSICION INICIAL del ser humano. Donde el hombre se convierte en artista-creador utilizando como material nada o mejor, lo que debe atreverse a cara, quitar el polvo de todo peso innecesario y adicional que ha acumulado en su vida.

Y mientras el participante actor- humano está trabajando a vivir en el aislamiento ESTO se convierte en una semilla, un árbol, un jardín que crece de manera imperceptible y viene abrazar la comunidad. La comunidad está despertando en un estado de conciencia. Se abre. En un primer nivel se está entreteniendo. En un segundo nivel, sin embargo, abraza el "jardín", se convierte en parte de él, injertándole con generosidad y voluntad para una unión sin condiciones previas. Sólo gente estar con gente en un estado de conciencia despertada, de delicadeza, de respeto mutuo y comunicando a través de un código no necesariamente socialmente correcto.

El tiempo no es corto o largo. La medición cuantitativa de las veces es un peso del pasado. El tiempo es lo que es, todo como el invierno dura el tiempo que dure, lo mismo la primavera, el verano y el otoño, como el día y la noche no nos pregunta si estamos listos. El instinto de la sobrevivencia sobrepasa el EGO  y esto a su vez SE HUMILLADA. Sí SE HUMILLADA y en consecuencia se sintoniza al CAMBIO. Al CAMBIO continuo  pequeño e imperceptible. Porque no importa cuántas presas construye el ego, el "AGUA"  tarde o temprano va a demolerles o pasará por el EGO y simplemente se convertirá en un espectador. Un espectador de una danza eterna que lo tocó, pero no lo dejo a regarle ...

En ENERGIA todo este proceso toma dimensiones prácticas: A partir de la apertura de los ojos en la madrugada, el proceso de "tren de la mañana", la gran cantidad de horas de entrenamiento, la limitación de las necesidades personales a lo estrictamente necesario, el sueño y la relajación que adquieren otra densidad, el aislamiento que "contradice" la cohabitación con colegas hace muy poco conocidas a menudo procedentes de diferentes culturas, lo inesperado de los cambios de clima, las soluciones de la supervivencia que de repente hay que encontrar aquí y ahora, con la REPETICION del material teatral pero consiguiendo nuevas dimensiones cada vez, día a día, en una dimensión VERTICAL  y NO HORIZONTAL. Con el DETALLE y no con lo que es RADICALMENTE NUEVO.  

Es así que el teatro se alimenta con ETERNIDAD y no se convierta en una pura "ZOOLOGIA". Y a través de ENERGIA, en Polonia, en Bulgaria, en Grecia, en el futuro en otro lugar, la práctica teatral no es sólo una herramienta para la próxima audición, para la próxima función. Y además no es DIDÁCTICA ni MORALISTA. Es IMPULSO PROFUNDO Y PURO, es fuego, está allí donde la vida toca su máxima intensidad y calma al mismo tiempo ...

Stamatis Efstathiou

{Below text in English} [Ниже - текст на русском]


Τι είναι ο καλλιτέχνης; Είναι ένας διασκεδαστής;  Ή μια πηγή αισθητικών και κοινωνικών προκλήσεων; Ή μήπως ένας γοητευτικός και καταραμένος απόκληρος ή ακόμα, ένας απροσάρμοστος των καιρών με έφεση στην οκνηρία, στον εξυπνακισμό και στον ερωτικό πλεονασμό;

Ο καλλιτέχνης είναι πέρα και πάνω απ΄ όλα ένας δημιουργός. Ένας δημιουργός μορφών που έρχονται σε εμάς από τη σφαίρα της ποίησης  και περαιτέρω του Θείου. Και καθώς η τάση για δημιουργία είναι σύμφυτη στον άνθρωπο ως απόρροια της Θεϊκής του φύσης, ο καλλιτέχνης αναζητά την απροσδιόριστη και άφατη ουσία του μέσα από τη συστηματική δημιουργία μορφών, υλικών ή σωματικών. Και επειδή αυτή η ουσία είναι φτιαγμένη από τα υλικά του πνεύματος δεν μπορεί να αποκρυσταλλωθεί σε μια μόνο μορφή αλλά εκδηλώνεται, αποκαλύπτεται σε διαφορετικές υλικές και σωματικές «παρτιτούρες».

Ωστόσο, ο δημιουργός-καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να χειραγωγήσει, να διδάξει ή να εντυπωσιάσει. Καταδύεται στα άδυτα της ανθρώπινης φύσης, βάφει με «αίμα» και «ιδρώτα» καθ’ εικόνα του Κυρίου, τα εσωτερικά και εξωτερικά του όργανα διεγείροντας έτσι στον θεατή-ακροατή όχι συναισθήματα, ταύτιση ή έξαψη αλλά εγρήγορση πνευματική και διεύρυνση των ορίων της συνείδησης. Επιπλέον δε, τον καλεί να αναλάβει τις ευθύνες του για τη θέση του σε αυτόν και στον άλλο κόσμο. Χωρίς, όμως, να του υποδεικνύει πατερναλιστικά και εν είδη αυθεντίας  το μονοπάτι…

Συχνά ο άνθρωπος συναντιέται με καλλιτεχνικούς καρπούς που τον εντυπωσιάζουν, που τον αγγίζουν συναισθηματικά, που τον κάνουν να θαυμάζει τον καλλιτέχνη πίσω από αυτούς. Αλλά, αμέσως μετά, αφού υποχωρήσει η ένταση της πρώτης εντύπωσης, νιώθει ότι βρίσκεται στο ΚΕΝΟ. Μια ανάλογη αίσθηση με τα «απόνερα» της χρήσης ναρκωτικών ουσιών. Σα να τον έχουν κάποιοι εξαπατήσει, εκμεταλλευόμενοι τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις του. Σα να μην έχουν εκτιμήσει το χρόνο και τον εσωτερικό χώρο που τους παραχώρησε για να επέλθει μια άλλου επιπέδου συνάντηση, ένα άλμα, μια μετατόπιση επιπέδου πέρα από τα μικρά και εφήμερα της υλικής και συναισθηματικής καθημερινότητας του. 

Γι’ αυτό και τελικά ο δημιουργός καλλιτέχνης φέρει την ευθύνη να στήσει γερά πνευματικά θεμέλια. Να λειτουργήσει και να εμπνευστεί σαν αγωγός του Κυρίου και σαν πομπός φωτός μες στο σκοτάδι. Χωρίς συμβιβασμούς και αλαζονεία. Ανεξάρτητα από την αισθητική του και τα μέσα που χρησιμοποιεί, να συν-ταξιδέψει, συν-κινηθεί με τον θεατή-ακροατή του προς εδάφη πρωτόγνωρα, υπαρξιακά, μεταφυσικά. Προς το μεγαλύτερο και δυσκολότερο συνάμα ταξίδι: από το μυαλό προς στην καρδιά…

Σταμάτης Ευσταθίου


What is the Artist? Is he an entertainer? Or a source of aesthetic and social
provocations? Or is he may be a charming and cursed hideous or even an improper being of our times, appealing to laziness, to demonstration of smart wit and to erotic redundancy?

The artist is beyond and above all a creator. A creator of forms coming to us from the sphere of poetry and further more of the Divine. And as the tendency for creation is inherent in the human as the result of his Divine nature, the artist seeks his undefined and
ineffable essence through the systematic creation of forms, material or physical. And because this substance is made of the materials of the spirit, it cannot be crystallized in only one form, but it manifests itself, it is revealed in different material and physical “scores”.  

However, the creator-artist does not seek to manipulate, teach or impress. He dives into the depths of the human nature, painting with "blood" and "sweat" per image Lord, its internal and external organs, thus stimulating to the listener-viewer no emotions, identification or excitement but spiritual vigilance and widening the limits of consciousness. In addition, he challenges him so that he assumes his responsibilities concerning his place during life and after life. Without, however, indicating him paternalistically and as a kind of authority the path... 

Often humans encounter artistic fruits that impress them, that touch them emotionally, that make them admire the artist behind them. But immediately after the intensity of the first impression goes away, they have a strange feeling of EMPTYNESS. An analogous feeling that appears after the use of narcotics. As if they have been cheated, as if the artist(s) have been taken advantage of their feelings and impressions. Also:  As if the artists have not appreciated the time and the interior space that has been given to them so that  another level of meeting is  generated, a jump, a level shift beyond the small and ephemeral of the material and emotional everyday life. 

That is why the artist-creator has the responsibility to build strong spiritual foundations. To work and be inspired as a channel of the Lord and as a transmitter of light in the dark. Without compromise, and arrogance. Regardless of his aesthetics and the means he uses, his vision is to co-travel, to move with his viewer-listener to unknown lands, existential, metaphysical. Towards the longest and most difficult journey at the same time: from the mind to the heart...

Stamatis Efstathiou


Что такое художник? Он развлекатель или источник эстетических и социальных провокаций? Или он может быть очаровательным и проклятым отвратительным или даже ненадлежащим бытием нашего времени, апеллирующим к лени, демонстрации умного ума и эротической избыточности? 

Художник это, прежде всего, создатель. Создатель форм, приходящих к нам из сферы поэзии и далее божественного. И поскольку тенденция к творчеству присуща человеку как результат его божественной природы, художник ищет свою неопределенную и невыразимую сущность посредством систематического создания форм, материальных или физических. И поскольку это сущность составлена из материалов духа, она не может быть кристаллизована только в одной форме, но она проявляется, раскрывается в разных материальных и физических «партитурах». 

Однако, ТВОРЕЦ -художник не стремится манипулировать, учить или впечатлять. Он погружается в глубины человеческой природы и рисует своей «кровью и потом», по образу Господа, - внутренние и внешние органы. Тем самым, ТВОРЕЦ-художник не стимулирует у слушателя-зрителя эмоций, опознавание или возбуждение, а стимулирует духовную бдительность и расширяет границы сознания. Кроме того, он не манипулирует, но бросает вызов слушателю-зрителю, таким образом, чтобы тот взял на себя ответственность за свое место в жизни и после жизни. 

Часто люди сталкиваются с художественными плодами, которые поражают их, которые эмоционально затрагивают их, которые заставляют их восхищаться художником, стоящим за ними. Но сразу же после того, как интенсивность первого впечатления уходит, у них появляется странное чувство пустоты. Аналогичное чувство возникает после употребления наркотиков. Как будто они были обмануты, как будто художники использовали их чувства и впечатления. Кроме того, как будто художники не оценили время и внутреннее пространство, которое им было дано, чтобы сформировался другой уровень встречи, прыжок, сдвиг уровня за пределы маленькой, эфемерной, материальной и эмоциональной повседневной жизни. 

Вот почему художник- ТВОРЕЦ несет ответственность за создание сильных духовных основ. Работать и вдохновляться, как канал Господа и как передатчик света в темноте. Без компромиссов и высокомерия. Независимо от его эстетики и средств, которые он использует, его видение заключается в совместном путешествии, перемещении со своим зрителем-слушателем на неизвестные земли, экзистенциальным, метафизическим смыслами. К самому длинному и сложному путешествию в то же время: от ума к сердцу ... 

стаматис эфстатиу 

¿Qué es el artista? ¿Es él un animador? ¿O una fuente de provocaciones estéticas y sociales? O es un marginalizado, encantador y maldito o incluso, un inadaptado de nuestros tiempos, apelando a la pereza, a la demostración de ingenio inteligente y a la redundancia erótica?
El artista está más allá y, sobre todo, un creador. Un creador de formas que nos llegan desde la esfera de la poesía y más allá de lo Divino. Y como la tendencia de la creación es inherente al hombre como consecuencia de su naturaleza divina, el artista busca su esencia indefinible e inefable a través de la creación sistemática de formas, materiales o físicos. Y debido a que esa esencia está hecha de materiales del espíritu no se puede cristalizar en una sola forma, pero se manifiesta, se revela en diferentes "partituras" materiales y físicas. 
Sin embargo, el artista - creador no intenta manipular, enseñar o impresionar. Se sumerge en las profundidades de la naturaleza humana, pintando con "sangre" y "sudor" por la imagen del Señor, sus órganos internos y externos, estimulando así al oyente-espectador en lugar de emociones, identificación o emoción, sino vigilancia espiritual y ampliando los límites de conciencia. Además, lo invita para asumir sus responsabilidades en cuanto a su lugar durante esa vida y después de la vida. Sin embargo, sin indicarle paternalistamente y con autoridad, el camino... 
A menudo los humanos se encuentran con frutas artísticas que les impresionan, que les toquen emocionalmente, que les hacen admirar al artista detrás de ellas. Pero inmediatamente después, cuando la intensidad de la primera impresión desaparece, tienen una extraña sensación de VACUIDAD. Una sensación análoga que aparece después del uso de narcóticos. Como si hubieran sido engañados, como si el artista se hubiera aprovechado de sus sentimientos e de sus impresiones. Además: como si los artistas no hubieran apreciado el tiempo y el espacio interior que se les ha dado para generar otro nivel de encuentro, un salto, un cambio de nivel más allá de lo pequeño y efímero de la vida cotidiana material y emocional. 
Es por eso que el artista-creador tiene la responsabilidad de construir fuertes bases espirituales. Trabajar e inspirarse como un canal del Señor y como un transmisor de luz en la oscuridad. Sin compromiso, y arrogancia. Independientemente de su estética y de los medios que utilice y de su visión, tiene la responsabilidad de viajar conjuntamente, moverse con su espectador-oyente hacia tierras desconocidas, existenciales, metafísicas. Hacia el viaje más largo y más difícil al mismo tiempo: desde la mente hasta el corazón... 
Stamatis Efstathiou

{Below text in English} [Ниже - текст на русском] (El texto en Espanol tambien)


«Άκου τον εαυτό σου», «Αποδέξου τον εαυτό σου», «Άσε την ψυχή σου να εκφραστεί», «Μείνε σταθερός στο δρόμο που ΕΣΥ θέλεις να χαράξεις» «Είσαι ένας Θεός και είμαστε όλοι Θεοί» «μάζεψε γνώση, πτυχία για να μην έχεις κανέναν από πάνω σου…» και τα λοιπά και τα λοιπά… Αυτές και άλλες παρόμοιες συμβουλές ή οδηγίες κυριαρχούν σε πρακτικές προσωπικής, πνευματικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης των καιρών μας…

Έτσι, λοιπόν, ο σύγχρονος ανήσυχος άνθρωπος καταφεύγει σε θρησκευτικά, πολιτικά, γνωσιακά και καλλιτεχνικά οράματα που υπόσχονται επί γης …παράδεισο όσο και εάν το τίμημα σχεδόν πάντα είναι η επί γης …κόλαση.. Και αργά η γρήγορα βρίσκεται αντιμέτωπος με τη ματαίωση των προσδοκιών του. Μια μεγάλη τρύπα ανοίγεται εντός του αφού επί της ουσίας η αναζήτηση του εξαντλείται στις παρυφές του εαυτού-εγώ. Είναι, δηλαδή, σα να καίγεται η προσπάθεια του ανθρώπου για αρμονία και δημιουργία στο κυνηγητό της ίδιας του της ουράς!

Το να υπηρετήσει κανείς όραμα, πνευματικό, καλλιτεχνικό ή ακόμα και συναισθηματικό που υπερβαίνει τα στενά όρια του προσωπικού του σύμπαντος θεωρείται κοινωνικά απόλυτη παράδοση ή παραβίαση της προσωπικής ελευθερίας. Ιδιαίτερα στις δυτικές κοινωνίες [δε μιλάω καν για ισλαμοκρατούμενες κοινωνίες που ασφυκτιούν υπό στρατοκρατικό ζυγό] είναι τέτοια η δύναμη και η ανωτερότητα που νοιώθει ο τεχνολογικά και γνωσιακά εξελιγμένος άνθρωπος που δεν περισσεύει καθόλου χώρος για ταπείνωση. Ο προχωρημένος γνωσιακά άνθρωπος της δύσης ανάγει την επιστήμη  σε απόλυτο κριτήριο μέσω του οποίου προσεγγίζει τη δημιουργία του σύμπαντος, την καλλιτεχνική δημιουργία, την ανθρώπινη δημιουργία εν γένει… 

Επιπλέον η γνώση, όπως αυτή αντανακλάται στην επιστήμη όπου συνεχώς ανανεώνεται και μεγεθύνεται, δεν αφήνει τον καρτεσιανό άνθρωπο να ταπεινωθεί αλλά του ζητά να είναι σε διαρκή ανταγωνιστική διάθεση με τον ίδιο τον εαυτό του και κατ’ επέκταση με τον συνάνθρωπο.. Έτσι εγκλωβισμένος στο κυνήγι της επιστημονικότητας ή της καλλιτεχνικότητας αναζητά αφ’ υψηλού γαλήνη τοποθετώντας τον εαυτό του στο κέντρο του σύμπαντος. Αγνοεί ή κάνει πως δε βλέπει τον Μέγα Δημιουργό στην υπηρεσία του οποίου ούτε κατά διάνοια δε σκέφτεται να μπει. 

Η συνεπακόλουθη αλαζονεία κάνει δύσκολη έως αδύνατη τη συνύπαρξη – συνεργασία υπό τις οδηγίες ενός κοινού δασκάλου-καθοδηγητή-πνευματικού-φωτισμένου νοός ή ακόμα και συναδέλφου ή απλού συνανθρώπου. Η παραμικρή υπόνοια ιεραρχίας θεωρείται παραβίαση της προσωπικής ελευθερίας. Δεν αναγνωρίζει, δηλαδή, ο σύγχρονος άνθρωπος ότι ελευθερία σημαίνει επιλογή ενός πνευματικού / καλλιτεχνικού / συναδελφικού σημείου στο οποίο αναπόφευκτα πάντα αναφέρεται και το οποίο του δίνει τα όρια μέσα στα οποία καλλιεργεί την ελευθερία του. 

Παράλληλα, ο ουτοπικά σε πολιτικό επίπεδο προσανατολισμένος νους, εξίσου αλλαζονικά αδυνατεί να υπηρετήσει τον Έναν ή έναν και αντ’ αυτού αυτοϋποδουλώνεται  σε υλιστικά-μανιχαϊστικά δόγματα (καλοί προλετάριοι / κακοί αστοί) ή ακόμα και σε γλυκανάλατους πνευματικούς δρόμους που μιλούν για ευτυχία, αρμονία, χωρίς όμως καμία αναφορά σε υπακοή, υπηρεσία ή θυσία.

Ασφαλώς ο καρτεσιανός δυτικός, θα αντιτάξει κάποιος, μπορεί να υπακούει τον νόμο. Ναι αλλά το γράμμα του νόμου, όχι την ουσία του. Δυσκολεύεται με άλλα λόγια να γίνει ένα με την ουσία την οποία τον καλεί να υπηρετήσει ο καθοδηγητής-δάσκαλος-πνευματικός-συνάνθρωπος-αδελφός. Και εξ’ αυτής της υπακοής να αποκαλυφθεί μια νέα ελευθερία. Μια απελευθέρωση από κάθε είδους αγκάθι που ορθώνει το δαιμονικό ΕΓΩ που συνεχώς φουσκώνει από γνωσιακά επιτεύγματα. 

Η αποδοχή της ανάγκης της υπηρεσίας αναπόφευκτα συνδέεται με την ΕΥΘΥΝΗ. Την ευθύνη να υπάρξω… να εργαστώ για τον  Έναν… τον άλλον. Και μόνο τότε ίσως καταφέρω να παλέψω αποτελεσματικά με τους «δαίμονες» μου που πάντα βέβαια θα με περιβάλουν…. 

Σταμάτης Ευσταθίου


"Listen to yourself", "Accept yourself", "Let your soul express itself", "Stay steady on the way that you want to engrave", "You are a God and we are all gods", "Gather  knowledge, diplomas so that you do not have anyone on top of you ... " and so on and so on ... These and other similar tips or instructions dominate on practices of personal, spiritual and artistic development of our times ...

Thus, the modern restless human resorts to religious, political, cognitive and artistic visions that promise... paradise on earth even if the price to pay is almost always hell on earth ...  And earlier or later he is quickly confronted with the frustration of his expectations. A great hole opens in him, since in fact his search is touching its limits on the edges of the self-ego. It is, so to say, as if the effort of man for the harmony and creation is burned at the chase of his own ”tale”!  

To serve a vision, spiritual, artistic, or even emotional, that goes beyond the boundaries of the personal universe is socially considered as an absolute surrender or a violation of personal freedom. Especially in Western societies (I do not talk about Islamic societies that suffocate under a militaristic yoke) the technologically and cognitively sophisticated human feels such power and superiority that he has no space for humility. The advanced cognitive man of the West chooses science as the absolute criterion through which he approaches the creation of the universe, the artistic creation, the human creation further more...

In addition, the knowledge, as it is reflected in science, where it is constantly being renewed and magnified, it does not let the Cartesian man to humble himself, but asks him to be in constant competitive mood with himself and, by extension, with his fellow man. So trapped in the hunt of “scientism”, or of “artism”, he seeks out from above for serenity by placing himself at the center of the universe. He ignores or does not even see the Great Creator in whose service he does not even think to enter.

The consequent arrogance makes it difficult, even impossible, to co-exist - cooperate under the guidance of a simple teacher-mentor-spiritual-enlightened person or even a colleague or just a common fellow man. The slightest suspicion of a hierarchy is considered a violation of personal freedom. Consequently, modern man does not recognize that freedom means choosing a spiritual / artistic / fellowship point to which he always inevitably refers and which gives him the limits in which he cultivates his / her freedom.

At the same time, the utopian mind-oriented human, equally arrogant, is unable to serve the One or one, and instead he is self-suppressed in materialistic-manichaistic doctrines (good proletarians / evil bourgeoisie) or even in gullible spiritual paths that speak of happiness, but without any reference to obedience, service, or sacrifice.

Of course the Cartesian western, one will object, he may obey the law. Yes, I would respond, but the letter of the law, not its essence. It is to him difficult in other words to become one with the essence which is called upon to serve from the mentor-teacher-spiritual-fellow-brother. And thanks to this obedience to discover a new freedom. A release from any kind of thorn that brings the demonic Ego that constantly inflates from cognitive achievements.

Accepting the need for service is inevitably linked to RESPONSIBILITY. The responsibility to have ... to work for the One ... for the other. Only then I will be probably able to struggle effectively with my "demons" that will certainly always surround me ...

Stamatis Efstathiou


« Прислушайся к самому себе», « прими самого себя», « позволь своей душе выразить себя», « иди прямо тем путём, какой пожелаешь начертать себе», «ты сам являешься Богом и все мы здесь-боги», « умножай знания, квалификацию и тогда тебя никто не превзойдёт»… и так далее, и так далее….эти и другие рекомендации в том же духе всё чаще встречаются в современных психологических личностно - ориентированных, духовных практиках а также в сфере культуры и искусства…

Так выглядит лихорадочное устремление современного человека к политическим, научным, психологическим и художественным видениям этого мира, что наконец должны про-явить рай на Земле… даже если путь к этому пролегает через бесконечный ад…и, раньше или позже, эти устремления сталкиваются с неудовлетворенностью от несбывшихся ожиданий.Это обнаруживает огромную дыру ( пустоту), с того момента когда энергия поиска обнаруживает ограниченность самого субъекта поиска-себя самого.Таким образом можно узреть, как усилия человека в поиске равновесия и само-творчества сгорают в страстной попытке усвоить плод своего воображения из собственноручно написанной истории о себе.
Отдаться на волю видений, духа, законам искусства или потоку переживаний, страсти…тому, что выводит за черту общепринятого образа личности однозначно воспринимается обществом как абсолютная капитуляция или ущемление персональной свободы.Особенно в Западных сообществах( я не упоминаю Исламский мир, удушенный милитаристским ярмом)- части человечества, изощренной в технологическом и научном прогрессе, оставившей ничтожно мало места простоте и умалению.Прогрессивно мыслящий человек избирает путь науки как абсолютно и единственно верный подход ко Вселенной, к искусству, к человеку и прочим вещам.
К тому же знание, получаемое научным методом, постоянно обновляемое и вознесённое на пьедестал абсолюта, не позволяет катезианскому сознанию ухватить свою малость ,ограниченность.Наоборот- требует у него состояния состязания в отношении самого себя, а в перспективе-и с другим человеком тоже.

Захваченный азартом « научности »или само-презентации в модной арт-парадигме,человек современности в своём поиске точки кристальной ясности видения всего как оно есть, ставит сам себя в центр мироздания.Игнорируя, да и попросту не замечая Великого Творца, Чьё влияние он и не думает замечать.

В результате абсолютная самодостаточность отрезает такую возможность, блокирует её: возможность осознанного со-творчества, взаимо-действия под руководством учителя, наставника, духовника, просветленного мудреца,коллеги или просто дружественно настроенного своего ближнего.В этом случае даже легкий намек на иерархичность в отношениях трактуется как угроза свободе личности.И вот: современный человек не видит свободу как выбор, заключающий в себе духовную,спонтанную,дружественную грани в отношениях, с которыми он так или иначе сталкивается.Они-то и обнаруживают его ограниченность, внутри которой он культивирует то, что обозначает словом «свобода».

В тоже время устремленный к утопии жизни-лишь-умом человек, положившись целиком на это, уже не в состоянии служить Всевышнему и ближнему, и в противоположность задавлен материалистически-манихейскими доктринами ( рабочий - хорош/обыватель-плох ), псевдо- духовностью, предлагающей скорое счастье, однако без-каких либо отношений содержащих послушание, служение, жертвоприношение.

Несомненно, Картезианский человек западной культуры, само собой, следует закону.-« Да», отвечу я : но лишь следуя форме, но не сущности.
Для него существует трудность в обнаружении внутри себя такой сущности, той, что невозможна без принятия пути с наставником-учителем-духовником-братом-другом.В такой парадигме и возможно раскрыть иное измерение свободы.Освободиться от разного рода когтей, которыми держит демоническое Эго,непомерно разрастающееся от своих когнитивных достижений.

Принятие знания о необходимости служения для личности прямо ведет к ответственности.Ответственности призвания к долгу…делать для Него…делать для другого.Только в этом случае я бы действительно смог сражаться с демонами, незримо окружающими меня…
Стаматис Эфстатиу


"Escúchate a ti mismo", "Acéptate a ti mismo", "Deja que tu alma se exprese", "Mantente firme en el camino que TU quieres grabar", "Eres un Dios y todos somos dioses", "Reúne conocimientos, diplomas para que no tengas a nadie encima de ti... y así sucesivamente... Estos y otros consejos o instrucciones similares dominan las prácticas de desarrollo personal, espiritual y artístico de nuestros tiempos...

Así, el hombre moderno e inquieto recurre a visiones religiosas, políticas, cognitivas y artísticas que prometen ... el paraíso en la tierra, incluso si el precio a pagar es casi siempre el infierno en la tierra ... y más temprano o más tarde se enfrenta rápidamente a la frustración de sus expectativas. Se abre un gran agujero en él, ya que, de hecho, su búsqueda está tocando sus límites en los bordes del  yo- ego. ¡Es, por así decirlo, como si el esfuerzo del hombre por la armonía y la creación se quemara en la persecución de su propio "cola"!

Servir a una visión, espiritual, artística o incluso emocional, que va más allá de los límites del universo personal se considera socialmente como una rendición absoluta o una violación de la libertad personal. Especialmente en las sociedades occidentales (no hablo de sociedades islámicas que sofocan bajo un yugo militarista) el hombre tecnológicamente y cognitivamente sofisticado siente tanto poder y superioridad que no tiene espacio para la humildad. El hombre cognitivo avanzado de Occidente elige la ciencia como el criterio absoluto a través del cual aborda la creación del universo, la creación artística, la creación humana generalmente...

Además, el conocimiento, tal como se refleja en la ciencia, donde se renueva y se magnifica constantemente, no permite al hombre cartesiano humillarse, sino que le pide que esté en constante estado de ánimo competitivo consigo mismo y, por extensión, con su prójimo. Atrapado en la búsqueda del "cientificismo" o del "artismo", busca la serenidad desde  una posición superior posicionando su mismo  en el centro del universo. Ignora  o pretende no ver  al Gran Creador en cuyo servicio ni siquiera piensa entrar.

La consiguiente arrogancia hace difícil, incluso imposible, coexistir, cooperar bajo la guía de un simple maestro-mentor-persona espiritual iluminada o incluso un colega o simplemente un compañero común. La menor sospecha de una jerarquía se considera como una violación de la libertad personal. En consecuencia, el hombre moderno no reconoce que la libertad significa elegir un punto espiritual / artístico / de compañerismo al que siempre se refiere inevitablemente y que le da los límites en los que cultiva su libertad.

Al mismo tiempo, el mente humano utópicamente  orientado, igualmente arrogantemente, esta incapaz de servir al Uno o al uno, y en su lugar se suprime a sí mismo en las doctrinas materialistas-maniqueísticas (buenos proletarios / burguesía malvada) o incluso en caminos espirituales crédulos que hablan de felicidad, pero sin ninguna referencia a la obediencia, al servicio o al sacrificio.

Por supuesto, el occidental cartesiano, uno se opondrá, puede obedecer la ley. Sí, yo respondería, pero la letra de la ley, no su esencia. En otras palabras, es difícil para el hacerse un con la esencia que está llamada a servir por el mentor-maestro-espiritual-hermano-compañero. Y gracias a esta obediencia descubrir una nueva libertad. Una liberación de cualquier tipo de espina que trae el Ego demoníaco que se infla constantemente de los logros cognitivos.

Aceptar la necesidad del servicio está inevitablemente relacionado con la RESPONSABILIDAD. La responsabilidad de ... trabajar para el Uno ... para el otro. Solo entonces seré capaz de luchar efectivamente contra mis "demonios" que sin duda siempre me rodearán...

Stamatis Efstathiou